Gaby Amarantos celebra 20 anos da TecnoShow com gravações de hits da banda

 Gaby Amarantos é uma das cantoras paraenses mais famosas no Brasil, ela começou a carreira na banda Tecno Show no início dos anos 2000 em Belém, a banda foi um grande sucesso e suas músicas marcaram gerações e até hoje tocam em bares e festas da capital paraense. Em  2012 Amarantos  começou a carreira solo e lançou o disco Treme. De lá pra cá ela se distanciou do Tecnobrega que a consagrou e apostou em um som  pop alternativo com parcerias com Duda Beat, Jaloo entre outros.

Ontem Gaby lançou o disco intitulado Tecno Show onde regravou sucessos da sua antiga banda, a maioria das músicas são versões de cantores internacionais e foram autorizadas pelos compositores das canções.

O repertório do disco TecnoShow inclui Não vou te deixar – versão de I don't want to get hurt  (1995), música do duo Roxette – e Reacender a chama que é  True colors (1986), hit da cantora Cyndi Lauper. Enquanto que  Amor calado que é  Palomita branca (1998) do cantor Juan Luis Guerra. Além de versões de If you sucesso do eurodance de 2003 e  Give me tonight  (1984) – sucessos de Magic Box e Shannon que viraram Super pop som e Toca DJ.

Gostei muito das regravações de Toca Dj, Eu não vou te deixar, Superpop e Príncipe Negro. Nelas Gaby manteve a linha melódica original e os arranjos ficaram incríveis na alta qualidade da gravação. Destaque aqui para o produtor Félix Robatto que fez um trabalho impressionante de recuperar os beats de canções tão marcantes como essas.

Félix Robatto, produtor do disco, fez um trabalho excelente.

A música que eu menos gostei foi a regravação de Amor Calado, a original era mais romântica e a escolha melódica da original é muito melhor. Não entendi o que a Gaby quis fazer com essa canção, só sei que não ficou boa.

As regravações trouxeram mais qualidade para as músicas e ficaram muito melhores que as gravações originais, essas músicas estão enraizadas nas memórias afetivas do público de tecno brega do Pará.

·         Gaby Amarantos: Voz

·         Félix Robatto: Guitarra, programação de bateria, percussão, sintetizadores e efeitos.

·         S.M. Negrão: Teclado, programação de baixo, sintetizadores e efeitos.

·         Baka: Tratamento vocal

·         Produzido por Félix Robatto

·         Gravado por Félix Robatto

·         Mixado por MGDZ

·         Masterizado por Fábio Roberto no estúdio Tambor (RJ)

Britney Spears lança parceria com Elton John em seu novo single 'Hold Me Closer'

 Britney Spears  é uma das cantoras pop mais famosas do mundo, nos anos 2000 ela ganhou o apelido de "Princesa do Pop" por aparentemente ser a sucessora da Madonna nesse gênero musical.

Os anos se passaram e com ele alguns problemas na vida pessoal de Spears vieram, ela foi colocada sob os poderes de uma curatela e não pode gerir a sua vida com autonomia por 14 anos.

O lançamento é o primeiro de Britney desde o fim de sua curatela, em novembro do ano passado. Seu último álbum foi Glory, de 2020.

Os rumores de que Britney Spears e Elton John estavam gravando uma música juntos gerou expectativas nos fãs de ambos e ontem 25/08 lançaram a música Hold Me Closer que é uma versão do sucesso Tiny Dancer que Elton lançou em 1971.

A música aproveita o refrão e parte da letra da canção original e a outra parte foi acrescentada pela Britney. Hold Me Closer  é uma dance music  genérica e pode fazer sucesso em festas e academias de musculação por aí.

Esse novo lançamento de Britney Spears significa a retomada da sua carreira artística mas ainda não é o que de melhor a princesa do pop  pode fazer. Hold Me Closer é razoável porém não é e nem será uma música que vai marcar a discografia da Britney.

Beyonce lança Break My Soul seu novo single inspirado na House Music 90s

 A cantora norte-americana Beyoncé lançou no dia 21 de junho o single Break My soul do vindouro álbum Renaissance que está previsto para ser lançado em 29 de julho deste ano e será o sucessor de Lemonade que foi lançado em 2016.

 

 Break My Soul tem uma levada de House Music, gênero musical que foi popular na década de 90 com músicas como  Show Me Love da Robin S e Finally da Cece Peniston.

 Beyoncé usou samples de Show Me Love para compor Break My Soul, ela agradeceu Robin por ter sido pioneira na House Music e a enviou flores. 

A imagem publicada pela cantora nas redes sociais mostra um cartão assinado por Beyoncé em que ela agradece a Robin por ter sido uma grande inspiração. “Obrigada por ter pavimentado o caminho”, escreveu Bey.

Além disso esse novo single se transformou em hino dos pedidos de demissão o após vários jovens norte americanos terem rescindido seus contratos.

Beyoncé canta na letra que cansou trabalhar exaustivamente e vai procurar outro caminho. Muitas pessoas conseguem se identificar com a letra seja pela insatisfação salarial ou por perceberem que a vida é muito curta para serem obrigados a fazerem  coisas que não gostam.

 

Harry Styles lança “As it was’’ seu novo single

 Harry Styles é o ex-integrante da boy band One Direction que mais logrou êxito na carreira solo. Ele lançou dois discos um homônino em 2017 e o Fine Line em 2019, esses álbuns renderam hits como Sign of Times, Lights up, Adore You, Falling, Golden e Watermelon Sugar.

No dia 1 de abril Harry divulgou a canção As It Was, que é o primeiro single do seu terceiro disco chamado Harry´s House que será lançado no dia 20 de maio deste ano. Na minha opinião a letra fala sobre a dor e a aceitação das mudanças nas nossas vidas, pode ser sobre um relacionamento amoroso perdido ou até mesmo sobre a perda de um emprego que gostava. O mais legal da letra é que ela é aberta as mais diversas interpretações.

O clipe foi lançado também no dia 1 de abril e traz Harry vestindo um macacão vermelho com lantejoulas, e contracena com uma atriz que veste um macacão parecido com o dele só que na cor azul. Eles correm em círculos em uma sala e por vezes se aproximam. As cores vermelho e azul me remeteram a competição de boxe nas olimpíadas onde os adversários vestem essas cores.

O diretor do clipe pode ter escolhido essas cores para representar um conflito entre eles. Harry veste vermelho e isso pode significar uma tentativa de suprimir sua singularidade e ignorar suas emoções  pois o vermelho é frequentemente associado a emoções fortes. 

A mulher de azul pode representar uma versão passada e superada do próprio Harry que está correndo em círculos para tentar manter essa identidade porque é familiar e confortável.

No final do clipe, ele sai da sala aonde estava preso e corria em círculos, vai para a rua e  abraça as mudanças, seus sentimentos e encontra liberdade na fluidez da experiência humana.

 

 

 

 

 

 

 

Woodstock 99: documentário da HBO sobre o festival musical marcado pelo ódio e devastação

A HBO Max tem no seu catálogo vários documentários, um deles é o Music Box que é uma série de documentários sobre momentos marcantes da música.

O primeiro episódio é sobre o famigerado festival Woodstock edição de 1999 que ocorreu na cidade de Rome no estado de Nova Iorque, o catastrófico evento durou 4 dias e ficou marcado como um dos piores eventos musicais da história mundial. O evento ocorreu durante o verão norte-americano em uma enorme base aérea desativada que era um lugar com muito concreto e asfalto,  não havia árvores disponíveis.

Base área em Rome antes do funesto Woodstock 99

A lista de atrações  tinha os artistas mais famosos daquela época como Metallica, Alanis Morissette, Rage Against the Machine,Red Hot Chilli Peppers, Korn, Limp Bizkit e Offspring. 

O evento foi um desastre do início ao fim, a infraestrutura era precária para um evento que custou muito caro para os padrões da época, cada ingresso foi vendido por 180 dólares. Não havia banheiros suficientes, a água era vendida e preços astronômicos, não havia tendas ou árvores para fazer sombra para o público e por fim a temperatura altíssima e o sol escaldante fizeram uma vítima, Dave DeRosia que era um dos espectadores morreu de hipertermia.

Pessoas chafurdadas na lama de dejetos humanos

O número de crimes durante o Woodstock 99  foi grande: 44 pessoas presas (a maioria por posse de drogas), vandalismo, estupros e mortes. 1,2 mil pessoas foram levadas para o pronto socorro.

O documentário entrevistou músicos, seguranças, pessoas que assistiram aos shows e os organizadores do evento. Dave Koning é socorrista e  trabalhou em resgates após as passagens dos furacões Katrina e Sandy nos EUA e afirmou que o lugar mais perigoso que ele já trabalhou foi no Woodstock 99. 

Pessoas passando mal por conta do calor que chegou atingir 42 graus

Já o DJ Moby falou que quando ele entrou na área do evento sentiu a energia pesada do local e animosidade estampada na cara do público e saiu dali assim que terminou a sua apresentação, no começo ele planejava ficar para assistir as demais apresentações mas desistiu. Moby afirmou incrédulo: “Como pudemos ir de artistas sensíveis e inteligentes, como Kurt Cobain e Michael Stipe, à brutalidade misógina de um Limp Bizkit, em tão pouco tempo?”

Moby

Limp Bizkit

Woodstock 99 conseguiu entrar para a história dos festivais mundiais só que de forma negativa, ele foi um verdadeiro caos, o público enfurecido fez grandes fogueiras com pedaços de madeira e latas que estavam jogadas por lá.

 Mulheres foram estupradas e houve morte por hipertermia. A ganância por dinheiro e a falta de organização na minha opinião foram  as grandes  responsáveis pela devastação total que foi este festival.

Avril Lavigne lança seu novo singe 'Bite me' com Travis Barker

 A cantora canadense Avril Lavigne está de volta ao pop rock que a consagrou como a grande expoente do gênero que teve seu auge nos anos 2000.

Travis e Avril no clipe de Bite Me

Ela assinou um contrato com o selo DTA do Travis Barker baterista do Blink 182 e lançou o single Bite Me que  foi produzido pelo próprio Barker e traz de volta a sonoridade dos antigos trabalhos de Lavigne nos anos 2000, achei a música muito parecida com as do álbum dela de 2007 o The Best Damn Thing.

Clipe de Bite Me

O retorno ao pop rock que a cantora canadense fez com Bite Me segue a tendência de mercado onde músicas desse tipo vem conseguindo notoriedade pois público está disposto a ouvir músicas com guitarras novamente.

Artistas jovens tem usado o pop rock dos anos 2000 de  inspiração para as umas músicas como  Olivia Rodrigo e sua música Good For You fez sucesso e resgatou a sonoridade que o Paramore fazia na música Misery Business, Willow Smith que lançou duas músicas produzidas pelo Travis Barker que são Transperent Soul e Grow está última é uma colaboração com a própria  Avril Lavigne.

Avril e Willow no clipe de Grow.

Machine Gun Kelly lançou o disco Tickets to Downfall totalmente inspirado na sonoridade do pop rock que também resgata o passado.

Machine Gun Kelly

Ou seja Avril Lavigne percebeu que há demanda para ela lançar novas músicas no estilo pop rock que a consagrou e atende ao seu público que estava ávido por músicas desse tipo uma vez que o seu último disco o Head Above Water de 2019 era um disco mais maduro e trazia temas fortes como a faixa que dá título ao disco que fala sobre como a cantora sobreviveu a doença de Lime.

Em Bite Me os temas pesados e mais maduros ficam de lado, nesse novo single ela quer falar sobre como superar um ex-namorado e se divertir.

Quando eu ouvi a música pela primeira vez o novo single me senti de volta ao longínquo 2007 onde eu era adolescente e as preocupações da vida eram menores, esse sentimento de nostalgia atingiu em cheio a mim e  ao público que a acompanhava naquela época. Agora resta saber se essa sonoridade vai atingir novos públicos, eu acredito que sim por causa do revival dos anos 2000 que está acontecendo não somente na música como na estética de clipes.

A impressão que Bite Me me deu é que a cantora agora quer se divertir, falar de temas leves e voltar para o pop rock.

10 anos do lançamento do disco Peixe Homem da Madame Saatan

 Em 2021 o disco Peixe Homem, o segundo álbum da Madame Saatan completa 10 anos de lançamento. O primeiro disco da banda é auto intitulado e tem 10 faixas, algumas delas bem conhecidas do público que frequentava os shows como Apocalipse, Prometeu, Cine Trash e Messalina Blues. Eu estava animada para ouvir o novo disco porque já acompanhava a carreira da banda desde 2004 e desde o início o som da Madame Saatan já era pesado.

Lembro de assistir o clipe de Respira, primeiro single do Peixe Homem na MTV Brasil porém não me recordo se ele estreou antes ou depois do lançamento oficial do disco. 

No clipe a banda toca dentro de um igarapé, eles surgem da água como se fossem criaturas daquele meio. O clipe estava muito bonito, a fotografia foi a melhor que de todos os clipes anteriores. Sammliz está belíssima no clipe e naquela época ela já era minha crush (embora naquela época não se usasse esse termo, pelo menos eu não me recordo disso).

Crush

Peixe Homem foi lançado em setembro de 2011 em Belém do Pará no Píer da Casa das Onze Janelas, eu fui sozinha para esse show porque nenhum amigo gostava da banda. Cheguei lá não lembro o horário, só lembro que era a tarde e já tinha uma multidão curtindo os shows das bandas de abertura, eram duas bandas a primeira não me recordo o nome já a segunda era a Red Nightmare que tinha um som tão pesado que eu tinha a impressão que o chão estava tremendo. 

Píer antes do show da Madame Saatan.

Lá eu conheci uma garota aleatória e ficamos conversando até o show da Madame Saatan começar, quando o show começou foi uma música mais pesada que a outra, o público estava curtindo bastante.

Show da Madame Saatan 

Fiquei distante do palco porque eu não queria entrar na roda de pogo (aka roda punk) que eu tinha certeza que ia rolar.

Eis que a Sammliz na música Gotas em Caos resolve separar a multidão em dois lados como se fosse Moisés abrindo o mar vermelho, eu vi a cena de longe e pensei "que porr* é essa"?!. Quando os dois lados se encontraram foi um empurra-empurra generalizado, até eu que estava distante do palco fui afetada e tive que empurrar uns caras que eram jogados contra mim, foi bastante tenso esse momento.

Momento que a Sammliz separa a multidão

Foi muito legal o show e já dava para notar que o Peixe Homem já era bem mais pesado que o primeiro disco da Madame Saatan. 

Comprei o cd e uma camisa da banda nesse dia. Cheguei em casa e fui ouvir o disco, de primeira percebi um disco incrivelmente pesado e que a gravação deu um salto enorme de qualidade comparado ao seu antecessor, parecia um disco gringo. Olhei a ficha técnica e lá tinha produção de Paulo Anhaia e que foi masterizado nos EUA por Alan Douches, por isso que o Peixe Homem soa tão bom.

Neste mês resolvi ouvir novamente o Peixe Homem e algumas memórias vem à tona, na época do lançamento eu tinha 21 anos e estava no meu primeiro ano de faculdade, lembro de ver no campus da UFPA que eu estudava pôsteres que eram propaganda do show de lançamento do disco.

A banda era muito boa mesmo

As músicas que mais gostei na época foram Respira, Até o fim e Fúria, esta última não tem clipe mas merecia ter tido de tão boa que ela é. Na minha opinião Peixe Homem envelheceu bem e continua bom 10 anos depois.

 

Todas as fotos do show são de Raíssa D:http://meucadafalso.blogspot.com/2011/09/madame-saatan-lanca-o-album-peixe-homem.html

Tapestry, o segundo e sensacional álbum da Carole King completa 50 anos

 Costumo assistir vídeos no YouTube com frequência, um dos meus canais favoritos é o do Régis Tadeu, lá ele indica discos e conta histórias da carreira de bandas e cantores. Foi por meio de indicação dele  que comecei a ouvir o disco Rumours do Fleetwood Mac, esse disco se tornou um dos meus favoritos.  

 

Há um mês atrás o crítico musical  Régis Tadeu indicou o disco Tapestry da cantora americana Carole King, eu já tinha ouvido falar dessa cantora mas nunca havia me interessado em ouvir músicas dela até o momento da indicação.

 

 Gosto muito de bandas e cantores da década de 70 e são as músicas que mais ouço, entre as bandas desse período que eu mais escuto estão Fleetwood Mac, Queen, Novos Baianos e Rita Lee & Tutti Frutti.

 

O disco Tapestry da Carole King foi lançado em 1971 e é o segundo disco da sua carreira. 

Carole King em 1971

Eu não tinha expectativa nenhuma com esse disco mas assim que ouvi a primeira música que é "I feel the earth move" que gostei bastante, em seguida  veio a belíssima balada "So far away" onde King fala de amor com uma sensibilidade enorme.

 

 A terceira música do disco é "It's too late", eu já tinha ouvido essa música em algum momento da vida, talvez em alguma novela da rede Globo, não lembro. Até então, eu não sabia que essa música é da Carole King, "It's too late" é a música que mais gosto do disco porque ela é de uma grande delicadeza, nela King trata de um fim de relacionamento sem ser piegas ou dramática.

Carole King ganhou 4 grammys pelo disco Tapestry

Há cinco anos o jornalista  Michael Gallucci finalizou sua resenha sobre o Tapestry no ultimateclassicrock.com:   “Não é apenas um dos maiores álbuns de cantoras-compositoras de todos os tempos, é um dos maiores álbuns de todos os tempos – um marco de uma era que celebra sua atemporalidade. Grandes canções nunca saem de moda”.

Carole King atualmente aos 78 anos de idade.

Carole King produziu  um álbum atemporal e suas canções são  sensíveis, vigorosas e delicadas.