Luê lança seu novo disco "Ponto de mira"

Luê  é  uma cantora e instrumentista paraense. Em 2013 lançou seu primeiro disco “A fim de onda” as influências do disco eram uma mistura de pop, carimbo e guitarrada.

Nesse disco destaco as canções “A Fim de Onda”, “Nós Dois”, que conta com a participação do pai, Junior Soares, e “Cabeça’’.

Disco "Ponto de mira"

Luê se mudou para São Paulo e já vive lá há 4 anos. Em novembro de 2017 lançou seu novo disco “Ponto de mira” e é nítido ao ouvir o disco que a atmosfera urbana de São Paulo a influenciou na criação do disco, que leva o selo do Natura Musical.

Esse trabalho mostra as mudanças no som, nele há mais elementos eletrônicos que seu antecessor “A fim de onda”, em “Ponto de mira” já não se nota tanto a presença de elementos regionais como a rabeca, ela continua lá em duas faixas,  perdeu o grande destaque que tinha no disco anterior.

Segundo a própria Luê: “Acho que o lugar que você está inserido no momento te influencia, eu sinto isso. Quando estou em Bragança me sinto de um jeito, em Belém, de outro, e aqui em São Paulo também é diferente. São jeitos de existir”, comenta.

Em 2018 tive a oportunidade de assistir a dois shows da Luê, um que ela fez junto com o Junior Soares (pai dela) onde eles tocaram músicas do primeiro disco dela, algumas faixas do segundo disco e revisitaram o trabalho de Soares no Arraial do Pavulagem, esse show deles os únicos instrumentos que os acompanhavam eram o violão e a rabeca.

O outro show foi só composto por algumas canções do disco “Ponto de Mira’’ que contou com a participação do guitarrista Lucas Estrela (leia o post sobre o trabalho do L. Estrela nesse blog) e tinha uma bateria eletrônica. No show algumas canções tiveram os arranjos modificados e ficaram melhores que no disco é o caso de “Esse amor’’, “Chega Logo” e “Sweet Solitude”.

“Esse amor’’ cresceu de intensidade ao vivo e virou um pop-rock.

“Chega Logo” e  “Sweet Solitude” ao serem executadas ao vivo se transformam num reggae.  Talvez as músicas tenham ganhado novos arranjos nesse show por causa do Lucas Estrela, tenho que assistir a outros shows para saber se os arranjos ficarão mais parecidos com os do disco.

Luê é uma grande artista, se você nunca foi a um show dela recomendo que assista, as músicas são muito boas e vale a pena conhecer.

Fala da Luê foi concedida originalmente para o dol: https://www.diarioonline.com.br/entretenimento/musica/noticia-467892-lue-lanca-segundo-disco-ponto-de-mira-embalado-no-pop-contemporaneo.html

A primeira vez que ouvi o álbum Live Magic (1986) do Queen

Queen é a minha banda favorita gosto muito das músicas deles há anos, tenho alguns dvds e já tive alguns cds do grupo, porém eu nunca havia ouvido um Lp deles, até que nesse ano decidi ir a fonoteca e procurar um disco deles lá.

 Encontrei na fonoteca  o disco Live Magic que foi lançado em 1986 poucos meses após do fim da turnê Kind of Magic, que circulou pela Europa no mesmo ano, essa turnê  ficou marcada pelo show histórico no estádio de Wembley na Inglaterra, esse é considerado um dos melhores shows da história do Queen.

Parte da fonoteca

No disco temos as faixas “Under Pressure”, "I Want To Break Free","Radio Ga-Ga","A Kind Of Magic” entre outras. As canções que mais gosto nesse disco são Under Pressure e Radio Gaga, elas crescem de intensidade ao vivo. Um ponto negativo do disco é que algumas músicas foram editadas e por isso ficaram cortadas, o que gera um estranhamento ao ouvir o álbum, não entendi o porquê de terem feito isso.

Não lembro de ter ouvido um Lp na vida, talvez até tenha escutado, mas não me recordo. O som do Lp é totalmente diferente do som das plataformas digitais e também dos cds que eu já conhecia, o som do Lp parece ser maior, tem mais vida, parece que eu estava ouvindo o som ao vivo no show mesmo de tão bom que é, a voz do Freddie Mercury e o som dos instrumentos ganharam mais destaque no disco enquanto que o som gravado no cd parece que “achata” o som, não sei explicar direito mas a impressão que tive foi essa.

Hip-hop dance e os de aprendizados que já tive além da dança

Faz 1 mês que comecei a dançar hip-hop e tem sido um grande desafio para mim porque eu nunca havia dançado nada na vida inteira, nada mesmo, nem mesmo os hits do axé nos anos 90.

Quando decidi fazer as aulas de hip-hop sabia que não seria fácil por conta da minha falta de familiaridade com as danças em geral e isso gera uma certa falta de habilidade e também pela vergonha de errar, sim essa inibição é uma coisa que estou tentando vencer. Um outro desafio que estou que estou superando é a coordenação motora, executo os passos  da dança da melhor forma que eu posso.

A dança está me ensinando a lidar com os erros e a frustração de muitas vezes não conseguir executar os passos da forma que eu gostaria e está me mostrando que não devo ficar me cobrando excessivamente e que preciso ser mais paciente comigo mesma.

Dançar hip-hop tem me ajudado a me tornar mais flexível em todos os sentidos principalmente com relação a personalidade pois admito que  em muitos momentos já fui muito rígida e perfeccionista. Além dessa flexibilidade um outro benefício que dançar hip-hop me trouxe foi acabar com as dores nos meus ombros que pararam de doer desde que comecei a dançar.

Estou gostando das aulas de hip-hop e tenho aprendido muito mais que a dança, tenho aprendido a ser mais flexível.

Roberto Carlos em Fera ferida : dor e poesia

Fera ferida é uma música composta por Roberto Carlos e Erasmo Carlos em 1982 e faz parte do reportório de Roberto Carlos até hoje. A canção foi escrita  após o fim do  casamento de Roberto com Nice, na música fica claro o sofrimento do eu-lírico e as mágoas que restaram depois do término da relação.

Roberto e Erasmo são grandes compositores e eu acho essa música incrível porque conseguiram demonstrar de forma poética toda a dor e sofrimento de um fim de relacionamento, muitas pessoas podem se identificar com a letra que continua atemporal mesmo tendo passado muitos anos após o seu lançamento. Para mim essa letra é de uma beleza sem igual, nela há a mágoa misturada com a tentativa de seguir em frente depois do fim. Algumas estrofes me chamaram muito a minha atenção, são elas:

“Eu andei demais

Não olhei pra trás

Era solto em meus passos

Bicho livre, sem rumo, sem laços

Me senti sozinho

Tropeçando em meu caminho

À procura de abrigo

Uma ajuda, um lugar, um amigo”

Aqui o eu-lírico está totalmente desnorteado com o fim do relacionamento e querendo ajuda para se recuperar de toda a tristeza após o fim.

“Eu sei que flores existiram

Mas que não resistiram

A vendavais constantes”

Eu sei que as cicatrizes falam

Mas as palavras calam

O que eu não me esqueci”

Essas são as estrofes que considero mais bonitas de toda a letra  da  canção, aqui o eu-lírico fala que existiram momentos bons no relacionamento amoroso mas que foram destruídos pelas constantes brigas. O eu-lírico saiu machucado e com marcas dessa relação, as cicatrizes emocionais estão visíveis, mas ele não consegue verbalizar o sofrimento que sente e embora ele esteja calado ainda não esqueceu o que sofreu.

“Não vou mudar

Esse caso não tem solução

Sou fera ferida

No corpo, na alma e no coração”

Nessa estrofe o eu-lírico demonstra que não irá voltar atrás na decisão de se separar da sua namorada, ele está decido que a seperação é inevitável uma fez que ele está profundamente magoado com tudo o que aconteceu, tanto que está ferido no corpo, na alma e no coração.

Fera ferida é uma música forte e trata de um tema que é comum em músicas dos mais variados gêneros mas faz isso de uma forma poética e brilhante, a música é linda e é uma das músicas que mais gosto do repertório do Roberto Carlos. Há duas versões mais populares dessa música, uma do próprio Roberto que interpretou a música de uma forma contida e mesmo assim expressa toda a tristeza da canção. 

A outra versão é a de Maria Betânia que deu a canção uma interpretação de dor voltada para fora, toda a tristeza é demonstrada de uma maneira clara por Betânia e a versão dela ainda tem um arranjo de violinos que aumentam de intensidade e dão o tom um tanto grandiloquente a canção. Tanto a interpretação de Roberto quanto a de Maria Betânia conseguem passar a emoção que a música pede e são duas grandes versões de uma mesma música.