Estagiário do DOL e Irmã Sammileny mostram como interagir com os seguidores nas redes sociais

As redes sociais já fazem parte da vida da maioria dos brasileiros desde meados de 2008, nesse período quem não tinha computador tinha a opção de ter acesso a internet por hora nas lan houses, nelas a maior demanda de acessos eram para a rede social Orkut e ao jogo Counter Strike.

Os anos se passaram e o acesso a computadores e smartphones se ampliou e as lan houses entraram em declínio. Porém o uso das redes sociais aumentou, saiu de cena o Orkut e entraram o Instagram e o Facebook.

Nesse cenário de popularização das redes sociais as empresas e figuras públicas tiveram que aderir às redes, se conectar com o público, estabelecer um contato mais próximo com eles e também divulgar trabalhos, produtos e serviços.

Uma rede social se faz de relacionamentos, o público quer ter um ligação mais próxima com as empresas e figuras públicas, por isso é importante oferecer conteúdo e principalmente interagir com os seguidores, ou seja, responder a comentários deles, fazer enquetes e mostrar bastidores da criação do trabalho ou produtos. 

Pelo que percebo os seguidores buscam uma humanização das marcas, produtos ou serviços, querem saber que há uma pessoa que interage por trás de cada perfil e não apenas um perfil “frio”, sem vida e robótico que só tem como foco vender o que quer que seja.

Decidi escrever sobre dois casos bem sucedidos que eu acompanho nas redes sociais aqui em Belém, um no Facebook e outro no Instagram. 

O primeiro caso é o personagem "Estagiário do Dol" na página do Diário do Pará (DOL) no Facebook, acompanho a página há muito tempo e percebi que a equipe que gerencia essa página aproveitou que algumas pessoas criticavam as matérias e que diziam de ter sido escritas por um estagiário e criaram oficialmente o personagem.

O Estagiário do DOL faz legendas engraçadas das reportagens publicadas sendo que algumas delas por vezes são de gosto duvidoso.

 Além disso o Estagi (como é carinhosamente chamado por alguns dos seguidores) costuma responder de forma cômica aos comentários dos seguidores e com isso aumenta o engajamento para a página.

Interação do personagem com os seguidores

Uma coisa curiosa do personagem Estagiário do DOL é a predileção dele por notícias da cantora pop Pablo Vittar, ele a adotou como musa e sempre que possível há notícias dela na página. 

As postagens sobre a cantora estão sempre entre as reportagens mais acessadas no DOL. Alguns leitores reclamam delas e comentam nos posts, o que eles não sabem é que quanto mais comentários um post tem faz por aumentar mais o alcance e o engajamento na página.

Estagiário do DOL e sua musa inspiradora Pablo Vittar

O personagem é a grande estrela da página do facebook do Diário do Pará (DOL), ele fez o número de seguidores aumentar e ainda garante informação e entretenimento para o público que acompanha. 

Outras páginas tentaram replicar a ideia do personagem estagiário, mas não obtiveram sucesso pois o Estagiário do DOL é único. E é um grande caso de sucesso de gerenciamento e criação de conteúdo para a rede social Facebook.

 

No Instagram sigo o perfil da cantora Sammliz que criou há meses atrás o quadro “Irmã Sammileny responde” que é um quadro de conselhos. As histórias são as mais variadas, com destaque para os dilemas sentimentais dos seguidores.

 Ele funciona assim:  seguidor envia um relato na caixa dos stories, ela lê e depois dá conselhos espirituosos e empáticos como se fosse uma irmã mais velha da pessoa.

O quadro tem feito sucesso no Instagram da cantora e a periodicidade dele aumentou durante a quarentena, antes o quadro era sazonal, acontecia por volta de cinco em cinco meses e agora é, em média a cada duas semanas.

Com o “Irmã Sammileny’’ a Sammliz tem conseguido se conectar mais com os seguidores, aumentar o alcance e o engajamento demais posts e eles por sua vez  pelo que eu percebo se sentem mais próximos dela de alguma forma pois sabem que é a artista que está ali e não uma assessoria no comando do perfil.

Estagiário do DOL e Irmã Sammileny são dois casos de sucesso, um no Facebook e outro no Instagram. Ambos perfis fazem o que a maioria dos perfis de figuras públicas e empresas poderiam fazer que é estabelecer uma relação mais próxima com o seu público que quer se conectar de alguma forma e não apenas consumir o trabalho, produto ou o que quer que seja.

 

 

Análise do clipe Rain on me de Lady Gaga e Ariana Grande

Lady Gaga e Ariana Grande  lançaram  no dia 22/05/2020 a música "Rain On Me", o single é segundo da divulgação do álbum "Chromatica" da Gaga.

É um pop dançante que na minha opinião é melhor que Stupid Love que foi o primeiro single do Chromatica, a letra de Rain on Me fala sobre superação de momentos ruins que tanto Gaga quanto Grande viveram nos últimos anos.

O clipe foi lançado e é cheio de referências e simbolismos para serem interpretados, o que é uma marca do trabalho de Lady Gaga, ela sempre traz um conceito por trás de cada videoclipe e álbum que lança, nada é feito por acaso.

O clipe tem vários símbolos o maior deles é a chuva que aparece em vários momentos do clipe, logo no começo do Gaga é atingida por uma chuva de punhais que são as críticas dos haters, da mídia e as injustiças que ela sofreu, um dos punhais fica cravado na perna dela o que interpretei que ela foi atingida por essas críticas e além disso é uma referência ao problema com álcool que ela teve.

Assim como a Mother Monster, Ariana Grande também passou por dores profundas nos últimos anos com o atentado suicida de Manchester onde 22 pessoas foram mortas ao final do show dela na Manchester Arena e a overdose fatal de Mac Miller, seu ex-namorado.

Lady Gaga dança com o punhal encravado na perna o que eu interpretei como uma forma de tentar superar os problemas, é como se ela dissesse “estou ferida, mas não vou deixar me abater por todos esses problemas”. Depois da primeira coreografia Lady Gaga arranca o punhal da perna como se tivesse se livrando dos problemas que ela enfrentou.

O fundo do clipe é uma mistura de elementos futuristas e pós apocalíptico que fazem parte do conceito do álbum Chromatica.

Outra coisa que me chamou a atenção foi que Lady Gaga e Ariana Grande  meio que trocam de papel, elas trocam a maquiagem, cabelo e  roupa e Gaga fica parecendo a Ariana e vice e versa. Ariana usa uma roupa que remete ao clipe de G.U.Y de Gaga enquanto ela usa roupa uma roupa que faz referência ao clipe de Break Free da Ariana.

Tem uma parte que elas estão de mãos dadas e os cabelos estão esvoaçantes, interpretei como um símbolo de união e liberdade.

No final do clipe as duas celebram juntas e dançam sob a chuva pelo  fato por estarem vivas depois de todo o sofrimento ambas que passaram.

 

E você, qual sua opinião sobre o clipe de Rain on me?

3 canais em inglês no Youtube pra você aprender mais sobre canto

Depois de eu ter feito aulas de canto por um semestre a minha forma de perceber a música mudou para sempre, passei a prestar mais atenção nas apresentações dos cantores, nas formas como eles cantam e percebo também algumas técnicas vocais que eles usam.

Um exemplo disso é a Cyndi Lauper na música I Drove All Night fiquei impressionada com a maneira que ela usa o apoio ( é o controle a quantidade de ar que sai pela boca ao emitir cada pequeno som durante o canto.) nessa música, confira no vídeo abaixo principalmente a partir do minuto 3:34 até o 3:47, é muito difícil fazer o que ela faz.

Lauper usa  apoio muito bem e consegue manter notas longas e difíceis, caso contrário as notas iriam despencar e ela ficaria sem ar.

Passei a assistir análises de professores de canto no youtube e como eu já tenho um pouco de conhecimento sobre o assunto fica mais fácil para eu acompanhar os vídeos.

Caso tu queiras assistir análises músicas e saber um pouco mais sobre técnica vocal indico três canais em inglês no youtube, coloco abaixo também um vídeo de cada canal.

O primeiro é o canal Honest Vocal Coach da Georgina, ela é cantora da cidade de Leeds na Inglaterra e atua como professora de canto há muitos anos, esse é o meu canal favorito dos três, Georgina é precisa nas suas análises, explica cada técnica que os cantores utilizam e mesmo quando eles cantam mal continua sendo profissional e gentil. 

O segundo canal é Beth Roars, ela é londrina e trabalha com canto há mais de dez anos. No canal ela há as análises musicais e também vídeos que exercícios para cantores, os vídeos que ela faz são de artistas sugeridos pelo público e ela já analisou uma apresentação da Cássia Eller lá. O que mais gosto nesse canal é que ele é informativo e descontraído como o da Honest Vocal Coach.

O último da lista é o canal australiano Rise Academy of Music da Tina Alcorace. Em 2018, ela foi convidada para participar como jurada  no programa do canal australiano  Channel Seven, 'All Together Now'.  Rise Academy of Music não é tão descontraído quanto os dois primeiros da lista, nele Alcorace faz muitas análises musicais de artistas sugeridos pelo público nos comentários, então tem vários artistas que eu não conhecia. Lá tem poucos vídeos de artistas mais conhecidos como Harry Styles e Billie Eilish mesmo assim vale a pena conferir.

Control webseries: a melhor série do Youtube

Há várias webseries no youtube e  eu já fui uma telespectadora assídua anos atrás quando  acompanhei as séries Anyone But Me( tem post sobre ela no blog) , Out with Dad e Seeking Simone e desde o término de Anyone But Me que não assistia uma série tão boa como a Control.

Control é uma websérie polonesa escrita e dirigida  por Natasza Parzymies. Originalmente ela era um curta metragem conclusão de curso da Natasza na  Warsaw Film School e que por conta da boa aceitação do público e das mais de oito milhões de visualizações no Youtube  se transformou em  uma wébserie que já tem uma temporada com seis episódios.

Natasza Parzymies

  Nela se passa história de Natalia (Ada Chlebicka) e Majka (Ewelina Pankowska). Natalia é segurança no aeroporto e reencontra Majka que precisa ser revistada antes de seguir viagem.

Natália

Majka

Natalia revista Majka e a cena transparece o desconforto das personagens que apesar de agirem como estranhas fica nítido que já possuíram algum tipo de intimidade no passado e decorrer dos episódios a série mostra por meio de flashbacks como era esse relacionamento, como ele está atualmente e o que pode vir a ser.

As atrizes têm bastante química juntas e convencem na história que se propõem a contar, não via tamanha sintonia entre protagonistas desde o casal Vivian e Aster da série Anyone But Me.

Vivian e Aster de Anyone But Me

Majka e Natália

Gostei de assistir Control fazia muitos anos que uma série não me chamava atenção e me dava vontade de assistir o que ia acontecer depois.

O único ponto negativo é que a série tem pouco tempo de duração de cada episódio, Parzymies poderia escrever episódios de no mínimo 20 minutos de duração pois tem bastante história para isso.

Vale a pena assistir Control pela trama e também por ser uma produção que foi desenvolvida em um contexto tão diferente do Brasil.

A websérie  está disponível no Youtube, o áudio original é em Polonês porém há legendas em Português em Inglês.

Follow us on Instagram @Control_WebSeries and Facebook https://www.facebook.com/ControlWebSeries

Starring: Ada Chlebicka, Ewelina Pankowska, Bartek Kruk & Jedrzej Gorski

Written and directed by Natasza Parzymies

DoP & color correction: Filip Pasternak

Sound: Julia Gintrowska

Production managers: Magda Knapczyńska & Ola Rudzka

1st AD: Paola Kadyszewska

2nd AD: Jedrzej Gorski

Storyboard by Weronika Choroś

Calcinha Preta: Silvania voz soprano e voz de cabeça na música Hoje à noite

Calcinha Preta é uma banda de forró originária do estado de Sergipe, ela já tem 25 anos de existência e fez muito sucesso em Belém do Pará em meados dos anos 2000. Em 2005 eles gravaram em Belém o seu segundo dvd da carreira, ele é cheio de hits como "Manchete dos Jornais", "A Calcinha Preta é Nossa", "Mágica" e “Hoje à noite”. O dvd fez um sucesso estrondoso e vendeu 1.600.000 cópias, isso rendeu ao grupo sergipano um disco de diamante duplo e ainda entrou para a história do forró como um dos melhores registros musicais do gênero.

As músicas do Calcinha Preta fizeram bastante sucesso no bairro periférico aonde moro e era difícil não ouvir músicas deles. Os anos se passaram e em 2020 voltei a ouvir os hits desse show histórico de 2005, a música que mais me chamou a atenção foi “Hoje à noite”.

Depois que fiz um breve curso de canto a minha percepção musical mudou e por isso consegui ver na apresentação dessa música detalhes que eu nunca havia percebido antes como Silvânia é soprano, essa música em especial é cantada em um tom muito alto, ela consegue executar as notas e mantê-las sem esforço aparente. Além disso, próximo do final da música ela faz voz de cabeça e isso embeleza mais a interpretação dela. Fazer o que ela faz nessa canção não é fácil e requer muita técnica e isso ela domina. 

Silvania Aquino

Você pode estar se perguntando, mas afinal o que significa ser soprano? O que é a voz de cabeça?

Antes de responder essas perguntas é necessário explicar o que é extensão vocal e tessitura. Extensão vocal é a totalidade dos tons que uma pessoa consegue alcançar independentemente da qualidade da nota. Enquanto que a tessitura é a região de notas mais confortável para o cantor, é onde as notas são feitas sem esforço e com qualidade ou seja é onde a pessoa consegue cantar bem.

As vozes femininas são divididas em três classes principais que são Soprano (mais aguda), Mezzo-soprano (mezzo significa meio, logo, é entre soprano e contralto)  e Contralto (mais grave). As cantoras que são soprano têm limitação de alcance de notas graves, elas conseguem executar notas graves, mas não as notas que as cantoras que são contralto conseguem atingir. Silvânia é soprano e canta a música Hoje à noite num tom bem alto que se eu fosse cantar essa música teria que baixar um ou dois tons pois sou contralto e não atinjo as notas que ela consegue atingir porque está fora da minha tessitura.

Voz de cabeça está dentro registros modais e dentro dele contém a voz de peito, voz de cabeça, voz intermediária e a voz mista, essas são as regiões de ressonância da voz, ou seja, é o lugar que amplifica a voz produzida pelas pregas vocais.

A voz de cabeça é um registro utilizado para notas agudas e tem como características um som leve, com menos volume e a sensação acústica percebida pelo cantor no topo da cabeça. É exatamente voz de cabeça que Silvânia faz na música Hoje à noite a partir do minuto 3:03 até 3:15 do vídeo do dvd. Gostei de ouvir novamente a música e agora perceber detalhes que passaram despercebidos anos atrás, se você for assistir ao dvd Calcinha Preta em Belém repare na Silvânia, tem técnicas de canto ali que passam despercebidas do grande público.

 

4 de maio, um novo ciclo e Leviatã Lux

4 de maio foi o dia do meu aniversário e de acordo com a astrologia a cada celebração a pessoa ingressa em um novo ciclo na vida com características especiais a cada período.

Durante muitos anos não comemorei os meus aniversários e eles eram um dia qualquer sem significados especiais. Em 2018 decidi voltar a comemorar e desde então a cada ano é uma celebração diferente.

Em 2020 decidi fazer uma pequena festa temática, pensei em vários temas entre eles Queen, rock dos anos 1970, karaokê e o Leviatã Lux. No final optei por Leviatã Lux que é uma música da Sammliz, artista que eu gosto do trabalho e acompanho há muitos anos, inclusive eu já havia analisado a letra dessa música  e decifrado os simbolismos dela e tu podes ler esse post aqui no blog.

A letra de Leviatã Lux conta a história uma mulher que enfrentou uma grandes dores e que mesmo assim conseguiu se reconstruir. Me identifico com a letra pois também já passei por momentos ruins a ponto de achar que não ia conseguir ficar bem e no decorrer dos anos seguintes consegui me reconstruir. Quando a letra fala “vou montando leviatãs e curando o coração demora’’ lembro que demorei um ano para curar o meu coração de questões que não cabem ser expostas aqui.

Essa música traz para mim uma mensagem de superação, ainda mais quando no refrão é dito “a vingança é o amor”, não é o amor à vingança e sim que a melhor resposta para o desamor é o amor próprio.

Por ser algo tão peculiar o tema suscitou uma certa estranheza de algumas pessoas, inclusive no cara que fez as artes que usei na minha comemoração. Ele disse que Leviatã Lux “foi o tema mais doido” que ele já viu e não tem problema. O que mais me importou foi fazer algo que fosse significativo para mim e consegui.