Lucas Estrela é um músico e
compositor paraense, em 2017 lançou Farol
seu segundo álbum, nesse disco Estrela mistura guitarrada,tecnobrega, lambada,
cumbia com synthpop dos
anos 1980, ao aliar todas essas influências o resultado obtido é um
disco pop que pode ser tocado em diferentes tipos de festas ou servir de trilha
sonora para viagens pelo Pará.
As faixas que mais gosto são Reflexões,
Lambada Star e Florestinha.
Reflexões: é uma mistura de
guitarrada, tecnobrega e synthpop, à primeira vista pode ficar difícil imaginar
como Estrela conseguiu juntar ritmos totalmente distintos nessa música mas ao
ouvir a canção essa possível desconfiança é eliminada, é incrível como ele
conseguiu fazer uma música dance pop com ritmos tão diferentes entre si. Essa é
a minha música favorita do disco.
Lambada Star: como o próprio nome já
nos adianta, a faixa é uma lambada, mas com influências de guitarrada e
synthpop, essa é a música mais dançante do álbum tanto que dá até vontade de
aprender a dançar de tão boa que essa música é. Estrela conseguiu fazer uma
lambada com influências contemporâneas, o resultado é muito bom.
Florestinha: é uma mistura de cumbia
com guitarrada e synthpop, o resultado foi uma música dançante e que me remeteu
a cumbia de Nunca Pense Llorar da
cantora peruana Rossy War.
Lucas Estrela é um grande destaque da
guitarrada, no disco Farol ele conseguiu aliar as influências de música
tradicional com a música contemporânea, o resultado é um excelente álbum pop.
Se você ainda não conhece o trabalho
do Lucas Estrela essa é uma boa oportunidade de ouvir o incrível trabalho dele
com a guitarrada e descobrir um os artistas mais legais do estado do Pará.
Strobo é um duo que foi formado em 2011 por Léo Chermont (guitarra e synth) e Arthur Kunz (bateria
eletrônica). Conheci o Strobo em 2012 em um show da Karina Buhr, eles
eram uma das bandas de abertura e naquela época o som já era legal porém me dava
a sensação de que faltava alguma coisa, tinha a impressão de que se tivesse um
vocalista junto com eles iria ficar muito melhor.
Os anos se passaram, eles
lançaram três cds “Strobo” de 2011 e “Delírio Cromático” de 2012) “Mamãe
quero ser pop” de 2014, em 2018 assisti novamente a um show do Strobo e gostei
muito do som atual, tocam rock com influências de pop, synthpop oitentista, guitarrada e até funk carioca. A influência do synthpop fica bem nítida em algumas músicas onde a sonoridade 8bits logo nos
remete a jogos de videogame antigos.
Gostei
muito pois eles aprimoraram o som e agora não falta nada, não precisa de
vocalista pois o duo agora se basta.
Recomendo que você conheça
o som do Strobo e caso tenha a oportunidade de assistir a um show vá porque o
som deles é muito bom.
Ele andou meio desligado,
andou perdido em pensamentos e tinha uma visão turva da realidade onde só
enxergava a sua dor e tristeza.
Se trancou no seu mundo paralelo, afogou-se na rotina que
o robotizava, essa era uma forma de escapar do que ele sentia. Ele estava preso
no seu próprio castelo mental, onde vivia num loooping de repetições de
comportamento e palavras.
Deixou o piloto automático tomar conta da situação e não havia espaço para o inesperado.
Ele teve algumas paixões que não deram certo porque ele
estava todo errado, estava submerso no mar das dores e tristezas antigas e por isso não
conseguiu compartilhar com elas o cara incrível que ele é. Decidiu agora fazer algo diferente consigo, cuidar
dessas dores e tristezas com um auxílio que foi providencial pois sozinho não
conseguiu.
Ele andou meio desligado por muito tempo e hoje sabe que precisa voltar a ter uma maior ligação consigo mesmo.
Quando o foi anunciado
que iria ser feito um filme da Liga da Justiça havia uma grande expectativa
sobre como seria essa adaptação para o cinema.
Eis que o filme foi lançado e ficou aquém das expectativas
dos fãs, Liga da Justiça foi um erro cinematográfico da DC que havia
obtido um grande sucesso com o filme da Mulher Maravilha meses antes.
O filme da Liga da Justiça é equívoco, a começar por Ben
Affleck no papel de Batman, o ator não consegue convencer na pele de Bruce
Wayne, o Batman de Affleck é fraco e faz várias piadinhas sem graça durante
todo o filme, Affleck não foi uma boa escolha para o papel. No filme Batman decide organizar os heróis na Liga e tenta liderá-los mas não aptidão para liderança e se dá conta que ele e os demais heróis não são capazes de derrotar o Lobo da Estepe, por isso decide ressuscitar o Superman pois segundo Bruce Wayne “ ele é mais humano do que eu” e por isso saberia como lidar com a equipe e com a situação que estavam enfrentando. O Aquaman no filme é um personagem que não acrescenta
muito no filme, tanto faz estar em cena ou não, ele teve poucas falas durante o filme e ficou parecendo que a função do Aquaman era ficar fazendo cara de mau e sem camisa.
Mulher Maravilha é a que está mais razoável no filme, as
suas cenas são as melhores mas ela não ganhou muito espaço no longa, afinal
havia muitos personagens para serem apresentados.
O vilão Lobo da Estepe no filme é um vilão que foi mal
desenvolvido durante a narrativa do filme, parece que escreveram o personagem
de qualquer jeito. O objetivo dele era obter as três caixas maternas, artefatos
poderosos que quando reunidos podem promover a destruição do mundo. As caixas
estavam guardadas em três locais diferentes: Ilha das Amazonas, Atlantis e a
última foi escondida pelos homens. A história do filme é bem fraca e parece que foi escrita
às pressas e por isso tem um enredo decepcionante, faltou elaborar mais a
história ou pode ter sido escolha do diretor deixar o filme desse jeito.
DC se equivocou com a Liga da Justiça, tentou apresentar
todos os heróis de uma vez em um curto espaço de tempo ao invés de fazer um
filme solo de cada herói e depois fazer o filme da Liga. Além disso, a DC quis copiar o humor que a Marvel costuma colocar nos seus filmes mas não funcionou de jeito nenhum.
Os super-heróis foram mal aproveitados no filme. O filme
tinha Mulher Maravilha, Batman, Flash, Cyborg e Aquaman mas quem resolve o
problema com o vilão é o Superman que foi ressuscitado pelos integrantes da
Liga, se o Superman não estivesse ali os demais não seriam capazes de derrotar o Lobo da estepe.
DC se equivocou ao fazer o filme da Liga da Justiça, ele ficou
aquém do que se esperava, talvez a empresa pudesse aprender com a Marvel como
fazer um filme de super-herói.
Ontem fez um ano que o Magno se foi, nós fomos
amigos por 9 anos e durante todo esse tempo ele foi um grande amigo, foi como
um irmão mais velho para mim. As nossas conversas duravam horas e conversávamos
sobre todos os assuntos possíveis, cada vez que a gente se encontrava era muito
alegre, eu contava as minhas histórias e ele contava as dele, ríamos muito, era
muito divertido. Além disso ele me dava conselhos, alertava sobre perigos e
tinha uma grande capacidade de analisar situações e tempos depois elas aconteciam do
jeito que ele havia falado.
Música era um dos nossos assuntos favoritos, adorávamos não gostar da Anitta,
sempre comentávamos sobre ela e suas músicas, embora não gostássemos, não
perdíamos nenhum clipe dela
Magno surgiu em
minha vida no momento que eu mais precisava, ele foi um grande amigo que me
ajudou a ser mais sociável e a me expressar mais, a importância e
contribuição dele na minha vida é imensa, muita coisa que entendi e superei eu
aprendi com ele. Ele era um cara carismático e engraçado, não
passava despercebido em nenhum lugar que fosse, encantava a todos com o seu
grande conhecimento sobre uma grande variedade de assuntos e persuasão. Foram muitos anos de amizade e convivência, anos
que passei por várias fases e ele acompanhou todas de perto.
Criei esse blog
como uma maneira de lidar com o luto, decidi transformar o luto em algo bom e
por isso comecei a escrever aqui sobre assuntos que a gente costumava a
conversar. Sei que ele gostaria que eu ficasse bem pois era isso que ele sempre
queria para mim.
Faz ano que ele
se foi e eu guardo comigo as lembranças dos inúmeros momentos bons que vivemos.
Rose Colored Boy é uma música do
disco After Laughter da banda Paramore que foi lançado em 2017, o disco marca
uma mudança na sonoridade da banda (leia mais sobre aqui neste blog no post Paramore
ressurge e tenta reiventar sua música).
A faixa tem muita influência da sonoridade da
música pop dos anos 80 e o sintetizador remete a essa década, a melodia da
música é bem alegre o que é um contraste com a letra da canção.
O título da canção Rose-colored boy
tem dois significados, pode ser um cara que tenha a pele em um tom de cor de
rosa mas no caso da letra se refere ao amigo do eu-lírico que é sempre otimista
e vê “tudo cor de rosa” ou seja é alguém que sempre percebe o lado bom de tudo
que acontece.
Low-key,
no pressure
Just
hang with me and my weather
Low-key, no pressure
Just
hang with me and my weather
Logo no começo da canção temos o eu lírico
mostrando que embora a melodia da música seja alegre a letra não é tão alegre
assim. Low-key significa manter as
coisas em segredo então o eu lírico já afirma logo no início da música que é
alguém que mantém os próprios sentimentos em segredo e não os compartilha com
muitas pessoas. Já o just hang with me
and my weather é algo como venha sair ir comigo e o meu humor.
Rose-colored
boy
I
hear you making all that noise
About
the world you want to see
And
oh, I'm so annoyed
'Cause
I just killed off
What
was left of the optimist in me.
Nessa estrofe temos o eu-lírico
reclamando do rose colored boy porque
ele fala bastante sobre a sua visão positiva do mundo enquanto que o eu-lírico reclama
porque não consegue ter essa mesma visão por ter “matado o que restava de otimismo
em mim”.
Hearts
are breaking, wars are raging on
And
I have taken my glasses off
You
got me nervous
I'm
right at the end of my rope
A half empty girl
Don't
make me laugh, I'll choke
Aqui o eu-lírico fala sobre
acontecimentos que considera sérios como corações partidos e guerras
acontecendo, ela está tão pessimista que fala que está acabando as esperanças e
que é para ele não tentar fazê-la rir.
Just
let me cry a little bit longer
I
ain't gon' smile if I don't want to
Hey
man, we all can't be like you
I
wish we were all rose-colored too
My
rose-colored boy
Low-key,
no pressure
Just
hang with me and my weather
Eu-lírico demonstra irritação e diz
que quer chorar mais um pouco e que não irá sorrir se ela não quiser, ela
reclama com ele pois que nem todos são
iguais a ele ou seja não possuem a “visão cor de rosa” sobre as coisas mas
depois se contradiz ao desejar que todos fossem como ele, ou seja alguém que é
sempre otimista.
I want
you to stop insisting
That
I'm not a lost cause
'Cause
I've been through a lot
Really
all I've got is just to stay pissed off
If
it's all right by you
Aqui temos o eu lírico de novo
irritada como o rose-colored boy por
ele insistir em dizer que ela não é um caso perdido, que tudo tem jeito e ela
afirma que já passou por muita coisa ruim e que tudo o que ela quer é ficar
p**** da vida se isso tiver ok para ele.
Leave
me here a little bit longer
I
think I wanna stay in the car
I
don't want anybody seeing me cry now
You
say: we gotta look on the bright side
I
say: well maybe if you wanna go blind
You
say my eyes are getting too dark now
But
boy, you ain't ever seen my mind
O eu-lírico pede para ser deixada
sozinha, que quer ficar no carro para que ninguém a veja chorando enquanto o rose-colored boy tenta encorajá-la
dizendo para ela ver o lado positivo da situação, ela retruca e diz só se “você
quiser ficar cego” ou seja para ela não há nada de positivo para ser visto. Ele
fala que os olhos dela estão perdendo o brilho e ela retruca novamente ao
afirmar “é porque você nem viu a minha mente”.
Não coloquei a letra inteira aqui
porque muitas estrofes se repetem no decorrer da música.
Rose colored boy na minha
interpretação fala sobre a amizade entre duas pessoas, enquanto uma está
passando por momentos difícieis e só consegue enxergar as coisas em “preto e
branco” o Rose colored boy já é diferente, ele é sempre otimista e procura ver
o lado positivo e tudo, ele vê tudo “cor de rosa” o que por vezes chega até a
irritar o eu-lírico, mas que depois se rende a personalidade solar e alegre do
Rose-colored boy e deseja que todas as pessoas fossem como ele.
Acredito que muitas pessoas podem se
identificar com a letra da música pois já passaram por momentos ruins e que apesar
disso é sempre bom ter um amigo Rose colored boy na vida para mostrar o lado positivo
das coisas.
Plutão já foi planeta é uma banda de
pop-rock que foi formada em 2013 na cidade de Natal-RN e é composta por Natália
Noronha, Gustavo Arruda; Sapulha Campos Vitória De Santi e Renato Lelis.
Os potiguares ganharam notoriedade
nacional após participarem do programa musical Superstar da Rede Globo, a banda
terminou o programa em segundo lugar. Em 2017 eles lançaram pelo selo Slap seu primeiro álbum intitulado “A Ultima Palavra
Fecha a Porta”.
Durante o programa a banda chamou a
atenção do público e dos jurados por tocarem seu repertório autoral que é
composto de boas canções diferentemente das demais bandas da disputa que
apostaram muito em covers.
As músicas da Plutão são muito
radiofônicas e podem virar hits caso haja um bom investimento na divulgação da
banda. As letras das canções são muito bonitas e cheia de sutilezas, o que
permite que cada ouvinte faça a sua própria interpretação da letra.
A música
que será analisada aqui é a Viagem Perdida, música do EP da banda
intitulado “Daqui pra lá” que foi lançado de forma independente em 2014.
Plutão Já Foi Planeta- Viagem Perdida
Você confia à fumaça
A ida da memória má
Você confia ao copo
O esquecimento do que sempre será
tormento
Você confia à leitura
A distração
mas as palavras são apenas para os
olhos
a atenção
Você quer ir embora de você
como se você não lhe fosse
todos os destinos possíveis
a ida é sempre volta
a volta, sempre ida
é melhor que fique
é viagem perdida
aqui, na gente
ficar em casa é viajar
aqui e sempre
é lar, é lá
você quer ir embora de você
como se você não lhe fosse
todos os destinos possíveis
você não sabe o que é se perder
e não encontra uma saída
para um destino possível
“Você confia à fumaça a ida da memória má.Você confia ao copo o esquecimento do
que sempre será tormento”
O eu-lírico da canção parece ser alguém
dá conselhos a um amigo que procura distrações para não encarar as dores que
sente tanto que recorre a bebida e a drogas ilícitas como um meio de escapar
dos tormentos que vive.
“Você confia à leitura a distração mas as palavras
são apenas para os olhos a atenção”
Os artifícios anteriores usados pelo eu-lírico não
funcionaram então ele apelou até para a leitura mas também não funcionou pois
apenas distraiu seus olhos e não conseguiu fazer com que ele distraísse a sua
mente dos problemas.
“Você
quer ir embora de você como se você não lhe fosse todos os destinos
possíveis”.
“A ida é sempre volta, a volta sempre
ida . É melhor que fique, é viagem perdida”.
Aqui o eu-lírico desencoraja o amigo a
cometer suicídio pois segundo ele o amigo é o dono do seu próprio destino, já
na segunda frase o eu-lírico desencoraja o amigo o uso de bebidas e drogas
ilícitas pois segundo ele isso seria uma viagem perdida pois o amigo iria
voltar para a realidade de sofrimento depois que os efeitos das drogas
passassem.
“Aqui, na gente ficar em casa é viajar . Aqui e sempre é lar, é lá “.
O eu-lírico tenta convencer o amigo de que
permanecer sóbrio é prestar atenção no seu próprio mundo interno é uma grande
viagem e é o seu próprio lar e a distração que ele tanto procura para se
aliviar do sofrimento.
“Você quer ir embora de você como se
você não lhe fosse todos os destinos possíveis”
O eu-lírico desencoraja o amigo a cometer suicídio
pois segundo ele o amigo é o dono do seu próprio destino.
“Você não sabe o que é se perder e não encontra uma
saída para um destino possível”.
O eu-lírico agora é mais duro com o amigo e fala
que ele ainda não sabe como é estar perdido e em meio a um grande tormento e
que por isso não encontra uma saída para os seus problemas. Enquanto que o
eu-lírico passou por um sofrimento no passado e por isso usa da sua experiência
de vida para aconselhar o amigo.
Na minha visão Viagem Perdida é uma música que
trata com sutileza de temas como sofrimento e tentativas de fuga de
si mesmo. Muitas pessoas que já passaram por momentos ruins podem se
identificar com a letra da canção. Plutão já foi planeta é uma boa banda de
pop-rock e que merece ter sucesso nacional.
