Batwoman é a nova série do universo DC

Batwoman é uma série norte-americana protagonizada pela atriz australiana Ruby Rose, ela mistura ação, drama e ficção científica. A série estreou em 6 de outubro de 2019 e já foi renovada para a segunda temporada em 2021.

A história se passa em Gotham city que enfrenta uma grande onda de violência e Kate Kane tenta resolver os problemas da cidade e ao mesmo tempo sofre com a não aceitação da morte da sua mãe e a morte da irmã gêmea e ainda tenta reestruturar a vida amorosa após uma grande decepção.

Ruby Rose como Batwoman

Kate Kane é a primeira super-heroína assumidamente lésbica do universo da DC comics, Ruby Rose falou sobre o que tem em comum com a Batwoman: "Temos histórias semelhantes em que nós duas saímos do armário muito jovens, nunca nos escondemos, pagamos preços diferentes, mas parecidos, com isso. Nunca foi uma questão para mim se eu seria ou não honesta sobre minha sexualidade. Eu meio que disse isso por volta dos 11 ou 12 anos da idade, e essa é a mesma história com Kate".

Logo no primeiro episódio somos apresentados a Kate e a Sophia, elas eram namoradas e colegas na academia de formação do exército.

Kate e Sophia 

Quando o relacionamento delas é descoberto Kate é obrigada a se retratar com seus superiores por ter tido uma “conduta inadequada” que é uma mera desculpa para disfarçar a homofobia vigente. Ela se recusa e é expulsa da instituição militar enquanto que Sophia acata a decisão dos seus superiores e permanece no grupo.

Sophia termina com Kate 

Nessa parte do episódio a série faz um paralelo com a política do  Don´t ask don´t tell que vigorou nas forças armadas americanas de 1993 a 2011. De acordo com a revista Fortune: “homens e mulheres homossexuais foram completamente banidos das forças armadas e forçados a mentir em seus pedidos, se quisessem servir. Líderes militares argumentaram na época que membros do serviço abertamente gay interromperiam a "coesão da unidade", ameaçando a eficácia da unidade.”

Os anos se passam e Gotham city está ameaçada por criminosos e o Batman está desaparecido, Kate Kane se transforma na Batwoman para salvar a cidade e esclarecer as mortes da sua mãe e da irmã.

Haverá uma segunda temporada da série em 2021 porém sem a Ruby Rose, a australiana desistiu do papel de Batwoman, segundo rumores divulgados na imprensa a atriz estava insatisfeita com as condições de trabalho por ter que gravar durante muitas horas e isso teria causado atritos no set de filmagem. Outras especulações afirmam que ela desistiu do papel após se machucar no set em uma cena de luta.

De acordo com o site  Decider, os produtores teriam optado por inserir uma nova personagem, em vez de outra pessoa para encarnar a vigilante Kate Kane. Segundo a descrição de anúncio dos recrutadores de atores do The CW Television Network, a atração teria uma nova personagem para assumir o papel de Batwoman em Gotham City.

Não sei se dará certo essa ideia de criar uma nova personagem para o lugar de Kate Kane, de qualquer forma teremos que esperar para saber o que irá acontecer.

 

 

Créditos

Don´t ask don´t tell :https://fortune.com/2018/07/19/dont-ask-dont-tell-25-anniversary/

Batwoman’ Season 2 To Replace Ruby Rose’s Kate Kane With A New Character : https://decider.com/2020/06/02/batwoman-season-2-ryan-wilder-replace-kate-kane-batwoman/

 Ruby Rose : https://observatoriog.bol.uol.com.br/noticias/batwoman-ruby-rose-fala-sobre-heroina-lesbica-e-esteriotipos-na-carreira

Análise do clipe Rain on me de Lady Gaga e Ariana Grande

Lady Gaga e Ariana Grande  lançaram  no dia 22/05/2020 a música "Rain On Me", o single é segundo da divulgação do álbum "Chromatica" da Gaga.

É um pop dançante que na minha opinião é melhor que Stupid Love que foi o primeiro single do Chromatica, a letra de Rain on Me fala sobre superação de momentos ruins que tanto Gaga quanto Grande viveram nos últimos anos.

O clipe foi lançado e é cheio de referências e simbolismos para serem interpretados, o que é uma marca do trabalho de Lady Gaga, ela sempre traz um conceito por trás de cada videoclipe e álbum que lança, nada é feito por acaso.

O clipe tem vários símbolos o maior deles é a chuva que aparece em vários momentos do clipe, logo no começo do Gaga é atingida por uma chuva de punhais que são as críticas dos haters, da mídia e as injustiças que ela sofreu, um dos punhais fica cravado na perna dela o que interpretei que ela foi atingida por essas críticas e além disso é uma referência ao problema com álcool que ela teve.

Assim como a Mother Monster, Ariana Grande também passou por dores profundas nos últimos anos com o atentado suicida de Manchester onde 22 pessoas foram mortas ao final do show dela na Manchester Arena e a overdose fatal de Mac Miller, seu ex-namorado.

Lady Gaga dança com o punhal encravado na perna o que eu interpretei como uma forma de tentar superar os problemas, é como se ela dissesse “estou ferida, mas não vou deixar me abater por todos esses problemas”. Depois da primeira coreografia Lady Gaga arranca o punhal da perna como se tivesse se livrando dos problemas que ela enfrentou.

O fundo do clipe é uma mistura de elementos futuristas e pós apocalíptico que fazem parte do conceito do álbum Chromatica.

Outra coisa que me chamou a atenção foi que Lady Gaga e Ariana Grande  meio que trocam de papel, elas trocam a maquiagem, cabelo e  roupa e Gaga fica parecendo a Ariana e vice e versa. Ariana usa uma roupa que remete ao clipe de G.U.Y de Gaga enquanto ela usa roupa uma roupa que faz referência ao clipe de Break Free da Ariana.

Tem uma parte que elas estão de mãos dadas e os cabelos estão esvoaçantes, interpretei como um símbolo de união e liberdade.

No final do clipe as duas celebram juntas e dançam sob a chuva pelo  fato por estarem vivas depois de todo o sofrimento ambas que passaram.

 

E você, qual sua opinião sobre o clipe de Rain on me?

3 canais em inglês no Youtube pra você aprender mais sobre canto

Depois de eu ter feito aulas de canto por um semestre a minha forma de perceber a música mudou para sempre, passei a prestar mais atenção nas apresentações dos cantores, nas formas como eles cantam e percebo também algumas técnicas vocais que eles usam.

Um exemplo disso é a Cyndi Lauper na música I Drove All Night fiquei impressionada com a maneira que ela usa o apoio ( é o controle a quantidade de ar que sai pela boca ao emitir cada pequeno som durante o canto.) nessa música, confira no vídeo abaixo principalmente a partir do minuto 3:34 até o 3:47, é muito difícil fazer o que ela faz.

Lauper usa  apoio muito bem e consegue manter notas longas e difíceis, caso contrário as notas iriam despencar e ela ficaria sem ar.

Passei a assistir análises de professores de canto no youtube e como eu já tenho um pouco de conhecimento sobre o assunto fica mais fácil para eu acompanhar os vídeos.

Caso tu queiras assistir análises músicas e saber um pouco mais sobre técnica vocal indico três canais em inglês no youtube, coloco abaixo também um vídeo de cada canal.

O primeiro é o canal Honest Vocal Coach da Georgina, ela é cantora da cidade de Leeds na Inglaterra e atua como professora de canto há muitos anos, esse é o meu canal favorito dos três, Georgina é precisa nas suas análises, explica cada técnica que os cantores utilizam e mesmo quando eles cantam mal continua sendo profissional e gentil. 

O segundo canal é Beth Roars, ela é londrina e trabalha com canto há mais de dez anos. No canal ela há as análises musicais e também vídeos que exercícios para cantores, os vídeos que ela faz são de artistas sugeridos pelo público e ela já analisou uma apresentação da Cássia Eller lá. O que mais gosto nesse canal é que ele é informativo e descontraído como o da Honest Vocal Coach.

O último da lista é o canal australiano Rise Academy of Music da Tina Alcorace. Em 2018, ela foi convidada para participar como jurada  no programa do canal australiano  Channel Seven, 'All Together Now'.  Rise Academy of Music não é tão descontraído quanto os dois primeiros da lista, nele Alcorace faz muitas análises musicais de artistas sugeridos pelo público nos comentários, então tem vários artistas que eu não conhecia. Lá tem poucos vídeos de artistas mais conhecidos como Harry Styles e Billie Eilish mesmo assim vale a pena conferir.

Calcinha Preta: Silvania voz soprano e voz de cabeça na música Hoje à noite

Calcinha Preta é uma banda de forró originária do estado de Sergipe, ela já tem 25 anos de existência e fez muito sucesso em Belém do Pará em meados dos anos 2000. Em 2005 eles gravaram em Belém o seu segundo dvd da carreira, ele é cheio de hits como "Manchete dos Jornais", "A Calcinha Preta é Nossa", "Mágica" e “Hoje à noite”. O dvd fez um sucesso estrondoso e vendeu 1.600.000 cópias, isso rendeu ao grupo sergipano um disco de diamante duplo e ainda entrou para a história do forró como um dos melhores registros musicais do gênero.

As músicas do Calcinha Preta fizeram bastante sucesso no bairro periférico aonde moro e era difícil não ouvir músicas deles. Os anos se passaram e em 2020 voltei a ouvir os hits desse show histórico de 2005, a música que mais me chamou a atenção foi “Hoje à noite”.

Depois que fiz um breve curso de canto a minha percepção musical mudou e por isso consegui ver na apresentação dessa música detalhes que eu nunca havia percebido antes como Silvânia é soprano, essa música em especial é cantada em um tom muito alto, ela consegue executar as notas e mantê-las sem esforço aparente. Além disso, próximo do final da música ela faz voz de cabeça e isso embeleza mais a interpretação dela. Fazer o que ela faz nessa canção não é fácil e requer muita técnica e isso ela domina. 

Silvania Aquino

Você pode estar se perguntando, mas afinal o que significa ser soprano? O que é a voz de cabeça?

Antes de responder essas perguntas é necessário explicar o que é extensão vocal e tessitura. Extensão vocal é a totalidade dos tons que uma pessoa consegue alcançar independentemente da qualidade da nota. Enquanto que a tessitura é a região de notas mais confortável para o cantor, é onde as notas são feitas sem esforço e com qualidade ou seja é onde a pessoa consegue cantar bem.

As vozes femininas são divididas em três classes principais que são Soprano (mais aguda), Mezzo-soprano (mezzo significa meio, logo, é entre soprano e contralto)  e Contralto (mais grave). As cantoras que são soprano têm limitação de alcance de notas graves, elas conseguem executar notas graves, mas não as notas que as cantoras que são contralto conseguem atingir. Silvânia é soprano e canta a música Hoje à noite num tom bem alto que se eu fosse cantar essa música teria que baixar um ou dois tons pois sou contralto e não atinjo as notas que ela consegue atingir porque está fora da minha tessitura.

Voz de cabeça está dentro registros modais e dentro dele contém a voz de peito, voz de cabeça, voz intermediária e a voz mista, essas são as regiões de ressonância da voz, ou seja, é o lugar que amplifica a voz produzida pelas pregas vocais.

A voz de cabeça é um registro utilizado para notas agudas e tem como características um som leve, com menos volume e a sensação acústica percebida pelo cantor no topo da cabeça. É exatamente voz de cabeça que Silvânia faz na música Hoje à noite a partir do minuto 3:03 até 3:15 do vídeo do dvd. Gostei de ouvir novamente a música e agora perceber detalhes que passaram despercebidos anos atrás, se você for assistir ao dvd Calcinha Preta em Belém repare na Silvânia, tem técnicas de canto ali que passam despercebidas do grande público.

 

Avril Lavigne lança novo disco após hiato de 5 anos

Se você acompanha este blog provavelmente sabe que a cantora canadense Avril Lavigne ressurgiu no mundo da música ao lançar o single Head above water em setembro de 2018. De lá para cá muito se especulou sobre como seria esse novo trabalho dela, se continuaria fazendo músicas pop adolescente ou se iria enveredar por novos caminhos musicais.

Agora em 2019 a cantora canadense lançou seu novo disco  Head Above Water,  é o primeiro lançamento de disco dela em anos, ele contém a faixa título do disco além de mais outras 11 canções.

O que me chamou a atenção nesse álbum é que ele traz uma sonoridade diferente do que Avril vinha fazendo desde 2007. Head above water é um disco mais intimista, tem uma atmosfera noturna e por vezes até sombria. Os temas abordados nas letras refletem o que a cantora vivenciou nos últimos tempos como a longa e dolorosa batalha contra a doença de Lyme, o fim de um relacionamento amoroso e as dores decorridas ao longo do relacionamento e após o rompimento dele, e ainda uma reflexão sobre não se sentir pertencente a um estilo de vida que ela levava antes. É um disco autobiográfico e os fãs podem perceber as coisas que a Avril teve que passar e como ela transformou isso em canções.

Os destaques do disco na minha opinião são a faixa título Head above water, Birdie e It wasn't me. Head above water já ganhou um post aqui no blog. Birdie fala sobre se sentir presa em um relacionamento que causa dores para ela, ela se sente como um pássaro preso em uma gaiola. O arranjo de Birdie me remeteu um pouco a sonoridade do disco Under my skin que Lavigne lançou em 2004.

It wasn't me fala sobre não se sentir mais pertencente a um estilo de vida que antes ela levava e também fala sobre querer viver a vida de uma outra maneira e fazer as coisas do jeito dela sem grandes interferências externas. Vale lembrar que Lavigne passou anos lutando contra a doença de Lyme e que durante esse processo ela disse que perdeu muitos amigos, muitas pessoas se afastaram dela a deixando sozinha.

No álbum há a música Dumb Blonde que tem a colaboração da rapper Nicki Minaj, essa música me remete ao pop adolescente que Avril fazia até uns anos atrás e me lembrou da música Girlfriend e The Best Damn Thing do álbum The  Best Damm thing lançado por ela em 2007 porque o arranjo tem partes que parecem as músicas que as cheerleaders cantam nos jogos esportivos.

Eu não entendi o que Avril Lavigne quis fazer ao colocar essa faixa Dumb Blonde que destoa das demais faixas do disco. Head above water mostra uma Avril Lavigne amadurecida pessoalmente e musicalmente, com letras que falam sobre momentos difíceis e complicados que a cantora vivenciou nos últimos anos.

O disco Head above water aponta um novo direcionamento musical na carreira da cantora canadense que finalmente deixou o pop adolescente para trás.

Recomendo que você ouça o novo disco da Avril Lavigne você poderá se surpreender.

Análise do clipe 'Head Above Water' da Avril Lavigne

Avril Lavigne lançou na semana passada o clipe de Head Above Water seu novo single após 5 anos sem lançar músicas novas. A letra da canção foi composta pela própria cantora, ela fala sobre os piores momentos que sofreu durante a doença de Lyme. Avril continua com o tratamento da doença porém atualmente está com a saúde estável, a letra é muito emocionante, acredito até quem não entende inglês consegue sentir a emoção da Avril na música.

Antes do lançamento do single a cantora divulgou uma carta aberta aos fãs:

“Cinco anos se passaram desde que eu lancei meu último álbum. Passei os últimos anos em casa lutando contra a doença de Lyme. Aqueles foram os piores anos da minha vida, enquanto eu passava por batalhas físicas e emocionais. Eu fui capaz de transformar essa luta em música de que eu realmente me orgulho. Eu escrevi músicas na minha cama e no sofá e gravei lá também. Palavras e letras que eram tão verdadeiras para minha experiência vieram de mim sem esforço. Verdadeiramente … mantendo meu ânimo, tendo metas para alcançar e um propósito para viver, minha música ajudou a me curar e me manter vivo. A primeira música que eu escolhi lançar é chamada de “Head Above Water”. É também a primeira música que eu escrevi da minha cama durante um dos momentos mais assustadores da minha vida’’.

 O clipe foi gravado na Islândia com uma dublê pois Avril ainda não pode fazer viagens tão longas, as cenas aonde ela aparece foram gravadas com um fundo verde e a cena que ela aparece mergulhando foram gravadas na piscina da casa dela.

No começo do clipe vemos Avril sozinha em uma caverna segurando uma lanterna de querosene, essa cena representa o momento em que nem ela nem os médicos sabiam qual doença ela tinha. A escuridão simboliza a falta ignorância sobre a doença, onde alguns médicos chegaram a pensar que ela não tinha enfermidade alguma e que os sintomas eram psicológicos.

A lanterna de querosene que ela carrega desde a primeira cena na caverna simboliza a esperança que ela tinha de ter um diagnóstico de qual doença ela foi acometida. O vestido branco que a cantora usa simboliza o renascimento dela.

Durante o clipe Avril sai correndo pela praia carregando a lanterna e permanece com ela o clipe inteiro, nesse momento a lanterna representa a fé que ela teve durante os momentos mais críticos da doença. A lanterna é simboliza a esperança de dela se manter viva.

A cena em que ela mergulha na água representa a sensação que ela teve de estar morrendo, como ela escreveu nesse trecho da carta aos fãs: “Eu tinha aceitado a morte e podia sentir meu corpo se desligando. Eu senti como se estivesse me afogando. Como se eu estivesse indo debaixo d’água e eu só precisei respirar. Como se eu estivesse em um rio sendo puxado por uma corrente. Incapaz de respirar”.

Head above Water é uma música emocionante e um clipe rico de simbolismos, Avril mostra ao mundo sua batalha contra a doença de Lyme e fez dessa música o seu retorno no mundo da música. No final do clipe divulga a sua fundação a theavrillavignefoundation.org que divulga informações e apoia pessoas que sofrem da mesma doença.

Sammliz encerra o ciclo do disco Mamba

Em agosto de 2016 Sammliz lançou Mamba seu primeiro disco solo, esse álbum era muito aguardado por mim pois queria saber como seria a sonoridade do disco, se ela iria continuar com o rock pesado da sua antiga banda a Madame Saatan ou se iria fazer um som bem diferente do seu antigo grupo. Mamba me surpreendeu por ter uma sonoridade distinta do que a Sammliz vinha fazendo até então. Me chamou a atenção o conceito que a Sammliz decidiu colocar no disco que é o feminino e suas nuances coisa que não era possível na Madame Saatan, aliás tem apenas uma música assim na discografia da banda que é a Messalina Blues.

As letras do Mamba são contadas a partir de vários eu-líricos feminino cada música tem história diferentes, temos a mulher que fracassou no relacionamento, a obsessiva, a que superou problemas, a divindade africana, a deusa romana entre outras que muitas pessoas poderão se identificar com alguma delas.  Eu ouvia o disco e analisava as letras, algumas analises publiquei aqui no blog.

Eu cheguei a conversar com o Magno algumas vezes sobre esse disco, a gente trocava impressões e a respeito do álbum.  Nessa época eu não pensava ter um blog mas eis que outubro de 2016 ele se foi e em dezembro do mesmo ano decidi criar o blog Glorious Weirdo como uma forma de me ajudar a lidar com o luto. A primeira publicação do blog foi sobre “Sammliz se reiventa musicalmente ao lançar seu disco Mamba’’. 

Em abril de 2017 enviei a resenha para a própria cantora que gostou e publicou na sua página do Facebook, o resultado  foi um grande sucesso e até hoje essa resenha é a mais lida do blog Glorious Weirdo.

A minha música favorita continua sendo Fucking Lovers, ela é rica em imagens como “as sete saias girando”, “ morte da estrela nos olhos dela” e a grande sacada de colocar a frase “por dentro há nós morrendo em quantos” essa é uma sintaxe que não existe em língua portuguesa mas que foi utilizada em prol da mensagem da música e eu acredito que por causa da métrica também. Se a gente for colocar a frase na sintaxe usual teremos “por dentro (de) nós há quantos morrendo” porém não temos o mesmo efeito poético da frase usada pela artista nessa canção.

Continuo achando que essa faixa iria render um excelente videoclipe pois é a melhor faixa do disco na minha opinião.

Outro ponto que também foi abordado no disco foi uma influência de elementos afro-brasileiros, como em Oya onde Sammliz dá voz a própria divindade como personagem central da música e em outras faixas do disco é comum a menção a raios, trovões, tempestades que são elementos da natureza relacionados com o orixá Oya.

Uma coisa que eu não entendi até agora foi porque a faixa “Ano novo” é a faixa número 9 e não a última faixa do disco pois eu acho que ficaria melhor assim, já que a faixa fala de encerramentos de ciclos. Essa escolha talvez só a própria Sammliz possa me responder pois não acredito que essa música tenha sido colocada aleatoriamente.

Nada é por acaso nesse disco tudo foi bem elaborado e faz parte do conceito de explorar o feminino e suas vertentes. Tudo tem um significado, o nome do disco, a foto de capa, o adereço de cabeça que ela usou na foto, as cores escolhidas para a foto, os nomes das canções, as letras... tudo é rico de referências.

Eis que em agosto de 2018 a Sammliz anunciou o fim do ciclo Mamba e agora se dedicará a compor e produzir novas canções, assim como a serpente africana ela "trocará de pele'' e no próximo ano lançará um novo disco, ainda não sei qual será o conceito artístico desse novo trabalho, o que eu sei é que ela tem a capacidade de reinventar e surpreender a todos.

Se você quer saber mais sobre o Mamba leia aqui no blog a resenha e as análises de letras de músicas desse disco.

Análise da canção: Rose-Colored Boy - Paramore

Rose Colored Boy é uma música do disco After Laughter da banda Paramore que foi lançado em 2017, o disco marca uma mudança na sonoridade da banda (leia mais sobre aqui neste blog no post Paramore ressurge e tenta reiventar sua música).

 A faixa tem muita influência da sonoridade da música pop dos anos 80 e o sintetizador remete a essa década, a melodia da música é bem alegre o que é um contraste com a letra da canção.

O título da canção Rose-colored boy tem dois significados, pode ser um cara que tenha a pele em um tom de cor de rosa mas no caso da letra se refere ao amigo do eu-lírico que é sempre otimista e vê “tudo cor de rosa” ou seja é alguém que sempre percebe o lado bom de tudo que acontece.

Low-key, no pressure

Just hang with me and my weather

Low-key, no pressure

Just hang with me and my weather

Logo no começo da canção temos o eu lírico mostrando que embora a melodia da música seja alegre a letra não é tão alegre assim. Low-key significa manter as coisas em segredo então o eu lírico já afirma logo no início da música que é alguém que mantém os próprios sentimentos em segredo e não os compartilha com muitas pessoas. Já o just hang with me and my weather é algo como venha sair ir comigo e o meu humor.

Rose-colored boy

I hear you making all that noise

About the world you want to see

And oh, I'm so annoyed

'Cause I just killed off

What was left of the optimist in me.

Nessa estrofe temos o eu-lírico reclamando do rose colored boy porque ele fala bastante sobre a sua visão positiva do mundo enquanto que o eu-lírico reclama porque não consegue ter essa mesma visão por ter “matado o que restava de otimismo em mim”.

Hearts are breaking, wars are raging on

And I have taken my glasses off

You got me nervous

I'm right at the end of my rope

A half empty girl

Don't make me laugh, I'll choke

Aqui o eu-lírico fala sobre acontecimentos que considera sérios como corações partidos e guerras acontecendo, ela está tão pessimista que fala que está acabando as esperanças e que é para ele não tentar fazê-la rir.

Just let me cry a little bit longer

I ain't gon' smile if I don't want to

Hey man, we all can't be like you

I wish we were all rose-colored too

My rose-colored boy

Low-key, no pressure

Just hang with me and my weather

Eu-lírico demonstra irritação e diz que quer chorar mais um pouco e que não irá sorrir se ela não quiser, ela reclama com ele pois  que nem todos são iguais a ele ou seja não possuem a “visão cor de rosa” sobre as coisas mas depois se contradiz ao desejar que todos fossem como ele, ou seja alguém que é sempre otimista.

I want you to stop insisting

That I'm not a lost cause

'Cause I've been through a lot

Really all I've got is just to stay pissed off

If it's all right by you

Aqui temos o eu lírico de novo irritada como o rose-colored boy por ele insistir em dizer que ela não é um caso perdido, que tudo tem jeito e ela afirma que já passou por muita coisa ruim e que tudo o que ela quer é ficar p**** da vida se isso tiver ok para ele.

Leave me here a little bit longer

I think I wanna stay in the car

I don't want anybody seeing me cry now

You say: we gotta look on the bright side

I say: well maybe if you wanna go blind

You say my eyes are getting too dark now

But boy, you ain't ever seen my mind

O eu-lírico pede para ser deixada sozinha, que quer ficar no carro para que ninguém a veja chorando enquanto o rose-colored boy tenta encorajá-la dizendo para ela ver o lado positivo da situação, ela retruca e diz só se “você quiser ficar cego” ou seja para ela não há nada de positivo para ser visto. Ele fala que os olhos dela estão perdendo o brilho e ela retruca novamente ao afirmar “é porque você nem viu a minha mente”.

Não coloquei a letra inteira aqui porque muitas estrofes se repetem no decorrer da música.

Rose colored boy na minha interpretação fala sobre a amizade entre duas pessoas, enquanto uma está passando por momentos difícieis e só consegue enxergar as coisas em “preto e branco” o Rose colored boy já é diferente, ele é sempre otimista e procura ver o lado positivo e tudo, ele vê tudo “cor de rosa” o que por vezes chega até a irritar o eu-lírico, mas que depois se rende a personalidade solar e alegre do Rose-colored boy e deseja que todas as pessoas fossem como ele.

Acredito que muitas pessoas podem se identificar com a letra da música pois já passaram por momentos ruins e que apesar disso é sempre bom ter um amigo Rose colored boy na vida para mostrar o lado positivo das coisas.

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