Estava em busca de assistir novas sériesporque a última que eu assisti foi a
excelente WandaVision. Encontrei por acaso a minissérie britânica chamada It's
a Sin e na hora o título me fez lembrar de uma música homônima do Pet Shop
Boys, aliás o nome da produção é uma homenagem ao duo de synth pop.
Originalmente It's a Sin foi exibida em meados de janeiro de
2021 pelo Channel 4 britânico e no Brasil é possível assisti-la pelo HBO Max.
A série tem 5
episódios e se passa entre 1981 a 1991 em Londres e conta a história de um
grupo de 6 amigos, são eles Ritchie, Colin, Roscoe, Jill, Gregory e Ash. Eles
são gays e Jill é a única hétero da trupe. Os 3personagens principais da trama, são Colin, Ritchie e Roscoe e é partir
deles que a trama se desenvolve.
Em Londres os amigos lidam com os altos e baixos da vida e
curtem intensamente o que a cidade tem para oferecer até que em meados 1981 a
epidemia mortal de HIV/AIDS começa assolar o Reino Unido e muda completamente
as suas vidas.
A série mostra que a
doença era ignorada pelas autoridades de
saúde e pela população em geral e dizia-se que era uma peste que só matava
gays. Esse preconceito em torno da doença e da homossexualidade impossibilitou,
na época, o avanço das pesquisas sobre a contaminação e também de que muitas
vidas fossem salvas pela medicina.
"It’s a Sin" é um sucesso de audiência no Reino
Unido e gerou um aumento do número de
testes de HIV, muitos telespectadores foram tocados pela serie.
“It’s a Sin” é uma produção alegre, cativante e também dolorosa
, entretém e provoca reflexões ao mesmo tempo. Foi uma grata surpresa
assisti-la e a recomendo.
Miley
Cyrus lançou o aguardado disco Plastic Hearts e eu esperava um disco de indie
rock por causa das covers que ela lançou meses atrás como Zombie do the
Cranberries e Heart of Glass do Blondie.
A
minha expectativa não se confirmou, em contrapartida Plastic Hearts é um disco
pop com várias influências das décadas anteriores mais precisamente dos anos
1980, ele traz elementos de new wave e seus sintetizadores de volta para esse
álbum contemporâneo.
Miley Cyrus sofreu bastante nos últimos anos,
ela passou por um incêndio em suacasa,
teve divórcio com o ator Liam Hemsworth e o falecimento de sua avó, bem como os
problemas que assolam o mundo em geral.
Tudo
isso influenciou esse novo trabalho que traz grandes batidas de synth pop , letras sobre
relacionamentos e dois duetos com ícones
dos anos 80, Joan Jett e Billy Idol.
As
melhores músicas para mim são Plastic Hearts, Prisoner, Midnight Sky,Night
Crawling feat. Billy Idol e Edge of Midnight.
Prisoner,
Midnight Sky e Edge of Midnight já tiveram posts específicos aqui no blog e por
isso não irei comentá-las.
O
disco abre com a música WTF Do I Know que é um pop-rock que me lembrou muito o
som que a Avril Lavigne fazia nos anos 2000, inclusive poderia ser uma faixa
bônus do disco Let Go lançado por ela em 2002. Nela Cyrus fala sobre
relacionamentos fracassados e teve gente que achou que isso é uma indireta para
o ex-marido dela.
A
segunda faixa é a que dá nome ao disco, a melodia me lembrou muito as músicas
Sympathy for the Devil dos Rolling Stones (1968) misturada com Maneater da
dupla Hall & Oates (1982) e para mim é uma das melhores músicas do disco.
Outra
música que eu destaco é Night Crawling que é um dueto de Miley com o Billy Idol, ela é um synth-pop que me remeteu ao trabalho de bandas New Wave dos anos 80 como New Order e Depeche Mode misturada com Blondie.
Plastic
hearts tem três baladas Angels like you, High, Never be me. Eu não gostei de
nenhuma delas e para mim passou a impressão que foram colocadas para cumprir o
número mínimo de canções no disco e para mim essas faixas não fazem sentido. O
disco também traz as faixas Bad Karme feat Joan Jett, Gimme What I want, Hate
me e Golden G string que não me chamaram a atenção.
Miley
Cyrus em Plastic Hearts quis fazer referência ao pop dos anos 80 e ao mesmo
tempo se mostrar como uma artista um pouco mais madura e além de evitar criar polêmicas
vazias como na era Bangerz de 2013.
Recomendo
que você ouça as músicas Plastic Hearts, Prisoner, Midnight Sky,Night Crawling
feat. Billy Idol e Edge of Midnight.
Qual
a sua opinião sobre o álbum Plastic Hearts da Miley Cyrus?
4
de maio foi o dia do meu aniversário e de acordo com a astrologia a cada celebração
a pessoa ingressa em um novo ciclo na vida com características especiais a cada
período.
Durante
muitos anos não comemorei os meus aniversários e eles eram um dia qualquer sem
significados especiais. Em 2018 decidi voltar a comemorar e desde então a cada
ano é uma celebração diferente.
Em
2020 decidi fazer uma pequena festa temática, pensei em vários temas entre eles
Queen, rock dos anos 1970, karaokê e o Leviatã Lux. No final optei por Leviatã
Lux que é uma música da Sammliz, artista que eu gosto do trabalho e acompanho
há muitos anos, inclusive eu já havia analisado a letra dessa música e
decifrado os simbolismos dela e tu podes ler esse post aqui no blog.
A letra de Leviatã Lux conta a história uma mulher que enfrentou uma grandes dores e que mesmo assim conseguiu
se reconstruir. Me identifico com a letra pois também já passei por momentos ruins
a ponto de achar que não ia conseguir ficar bem e no decorrer dos anos
seguintes consegui me reconstruir. Quando a letra fala “vou montando leviatãs e
curando o coração demora’’ lembro que demorei um ano para curar o meu coração
de questões que não cabem ser expostas aqui.
Essa música traz para mim uma mensagem de superação, ainda mais quando no refrão é dito
“a vingança é o amor”, não é o amor à vingança e sim que a melhor resposta para
o desamor é o amor próprio.
Por
ser algo tão peculiar o tema suscitou uma certa estranheza de algumas pessoas,
inclusive no cara que fez as artes que usei na minha comemoração. Ele disse que
Leviatã Lux “foi o tema mais doido” que ele já viu e não tem problema. O que
mais me importou foi fazer algo que fosse significativo para mim e consegui.
Queen é a minha banda favorita gosto
muito das músicas deles há anos, tenho alguns dvds e já tive alguns cds do
grupo, porém eu nunca havia ouvido um Lp deles, até que nesse ano decidi ir a
fonoteca e procurar um disco deles lá.
Encontrei na fonoteca o disco Live Magic que foi
lançado em 1986 poucos meses após do fim da turnê Kind of Magic, que circulou pela Europa no mesmo ano, essa turnê ficou marcada pelo show histórico no estádio
de Wembley na Inglaterra, esse é considerado um dos melhores shows da história
do Queen.
Parte da fonoteca
No disco temos as faixas “Under Pressure”,"I Want To Break Free","Radio
Ga-Ga","A Kind Of Magic” entre outras. As canções que mais gosto nesse disco são
Under Pressure e Radio Gaga, elas crescem de intensidade ao vivo. Um ponto
negativo do disco é que algumas músicas foram editadas e por isso ficaram
cortadas, o que gera um estranhamento ao ouvir o álbum, não entendi o porquê de
terem feito isso.
Não lembro de ter ouvido um Lp na
vida, talvez até tenha escutado, mas não me recordo. O som do Lp é totalmente
diferente do som das plataformas digitais e também dos cds que eu já conhecia,
o som do Lp parece ser maior, tem mais vida, parece que eu estava ouvindo o som
ao vivo no show mesmo de tão bom que é, a voz do Freddie Mercury e o som dos instrumentos
ganharam mais destaque no disco enquanto que o som gravado no cd parece que “achata”
o som, não sei explicar direito mas a impressão que tive foi essa.
Fera ferida é uma música composta por
Roberto Carlos e Erasmo Carlos em 1982 e faz parte do reportório de Roberto
Carlos até hoje. A canção foi escrita após
o fim do casamento de Roberto com Nice,
na música fica claro o sofrimento do eu-lírico e as mágoas que restaram depois
do término da relação.
Roberto e Erasmo são grandes
compositores e eu acho essa música incrível porque conseguiram demonstrar de
forma poética toda a dor e sofrimento de um fim de relacionamento, muitas
pessoas podem se identificar com a letra que continua atemporal mesmo tendo passado
muitos anos após o seu lançamento. Para mim essa letra é de uma beleza sem igual,
nela há a mágoa misturada com a tentativa de seguir em frente depois do fim.
Algumas estrofes me chamaram muito a minha atenção, são elas:
“Eu andei demais
Não olhei pra trás
Era solto em meus passos
Bicho livre, sem rumo, sem laços
Me senti sozinho
Tropeçando em meu caminho
À procura de abrigo
Uma ajuda, um lugar, um amigo”
Aqui o eu-lírico está totalmente
desnorteado com o fim do relacionamento e querendo ajuda para se recuperar de
toda a tristeza após o fim.
“Eu sei que flores existiram
Mas que não resistiram
A vendavais constantes”
Eu sei que as cicatrizes falam
Mas as palavras calam
O que eu não me esqueci”
Essas são as estrofes que considero
mais bonitas de toda a letra da canção, aqui o eu-lírico fala que existiram
momentos bons no relacionamento amoroso mas que foram destruídos pelas
constantes brigas. O eu-lírico saiu machucado e com marcas dessa relação, as
cicatrizes emocionais estão visíveis, mas ele não consegue verbalizar o
sofrimento que sente e embora ele esteja calado ainda não esqueceu o que
sofreu.
“Não vou mudar
Esse caso não tem solução
Sou fera ferida
No corpo, na alma e no coração”
Nessa estrofe o eu-lírico demonstra
que não irá voltar atrás na decisão de se separar da sua namorada, ele está
decido que a seperação é inevitável uma fez que ele está profundamente magoado
com tudo o que aconteceu, tanto que está ferido no corpo, na alma e no coração.
Fera ferida é uma música forte e
trata de um tema que é comum em músicas dos mais variados gêneros mas faz isso
de uma forma poética e brilhante, a música é linda e é uma das músicas que mais
gosto do repertório do Roberto Carlos. Há duas versões mais populares dessa música, uma do
próprio Roberto que interpretou a música de uma forma contida e mesmo assim
expressa toda a tristeza da canção.
A outra versão é a de Maria Betânia que deu
a canção uma interpretação de dor voltada para fora, toda a tristeza é demonstrada
de uma maneira clara por Betânia e a versão dela ainda tem um arranjo de
violinos que aumentam de intensidade e dão o tom um tanto grandiloquente a
canção. Tanto a interpretação de Roberto quanto a de Maria Betânia conseguem
passar a emoção que a música pede e são duas grandes versões de uma mesma
música.
Strobo é um duo que foi formado em 2011 por Léo Chermont (guitarra e synth) e Arthur Kunz (bateria
eletrônica). Conheci o Strobo em 2012 em um show da Karina Buhr, eles
eram uma das bandas de abertura e naquela época o som já era legal porém me dava
a sensação de que faltava alguma coisa, tinha a impressão de que se tivesse um
vocalista junto com eles iria ficar muito melhor.
Os anos se passaram, eles
lançaram três cds “Strobo” de 2011 e “Delírio Cromático” de 2012) “Mamãe
quero ser pop” de 2014, em 2018 assisti novamente a um show do Strobo e gostei
muito do som atual, tocam rock com influências de pop, synthpop oitentista, guitarrada e até funk carioca. A influência do synthpop fica bem nítida em algumas músicas onde a sonoridade 8bits logo nos
remete a jogos de videogame antigos.
Gostei
muito pois eles aprimoraram o som e agora não falta nada, não precisa de
vocalista pois o duo agora se basta.
Recomendo que você conheça
o som do Strobo e caso tenha a oportunidade de assistir a um show vá porque o
som deles é muito bom.
Rose Colored Boy é uma música do
disco After Laughter da banda Paramore que foi lançado em 2017, o disco marca
uma mudança na sonoridade da banda (leia mais sobre aqui neste blog no post Paramore
ressurge e tenta reiventar sua música).
A faixa tem muita influência da sonoridade da
música pop dos anos 80 e o sintetizador remete a essa década, a melodia da
música é bem alegre o que é um contraste com a letra da canção.
O título da canção Rose-colored boy
tem dois significados, pode ser um cara que tenha a pele em um tom de cor de
rosa mas no caso da letra se refere ao amigo do eu-lírico que é sempre otimista
e vê “tudo cor de rosa” ou seja é alguém que sempre percebe o lado bom de tudo
que acontece.
Low-key,
no pressure
Just
hang with me and my weather
Low-key, no pressure
Just
hang with me and my weather
Logo no começo da canção temos o eu lírico
mostrando que embora a melodia da música seja alegre a letra não é tão alegre
assim. Low-key significa manter as
coisas em segredo então o eu lírico já afirma logo no início da música que é
alguém que mantém os próprios sentimentos em segredo e não os compartilha com
muitas pessoas. Já o just hang with me
and my weather é algo como venha sair ir comigo e o meu humor.
Rose-colored
boy
I
hear you making all that noise
About
the world you want to see
And
oh, I'm so annoyed
'Cause
I just killed off
What
was left of the optimist in me.
Nessa estrofe temos o eu-lírico
reclamando do rose colored boy porque
ele fala bastante sobre a sua visão positiva do mundo enquanto que o eu-lírico reclama
porque não consegue ter essa mesma visão por ter “matado o que restava de otimismo
em mim”.
Hearts
are breaking, wars are raging on
And
I have taken my glasses off
You
got me nervous
I'm
right at the end of my rope
A half empty girl
Don't
make me laugh, I'll choke
Aqui o eu-lírico fala sobre
acontecimentos que considera sérios como corações partidos e guerras
acontecendo, ela está tão pessimista que fala que está acabando as esperanças e
que é para ele não tentar fazê-la rir.
Just
let me cry a little bit longer
I
ain't gon' smile if I don't want to
Hey
man, we all can't be like you
I
wish we were all rose-colored too
My
rose-colored boy
Low-key,
no pressure
Just
hang with me and my weather
Eu-lírico demonstra irritação e diz
que quer chorar mais um pouco e que não irá sorrir se ela não quiser, ela
reclama com ele pois que nem todos são
iguais a ele ou seja não possuem a “visão cor de rosa” sobre as coisas mas
depois se contradiz ao desejar que todos fossem como ele, ou seja alguém que é
sempre otimista.
I want
you to stop insisting
That
I'm not a lost cause
'Cause
I've been through a lot
Really
all I've got is just to stay pissed off
If
it's all right by you
Aqui temos o eu lírico de novo
irritada como o rose-colored boy por
ele insistir em dizer que ela não é um caso perdido, que tudo tem jeito e ela
afirma que já passou por muita coisa ruim e que tudo o que ela quer é ficar
p**** da vida se isso tiver ok para ele.
Leave
me here a little bit longer
I
think I wanna stay in the car
I
don't want anybody seeing me cry now
You
say: we gotta look on the bright side
I
say: well maybe if you wanna go blind
You
say my eyes are getting too dark now
But
boy, you ain't ever seen my mind
O eu-lírico pede para ser deixada
sozinha, que quer ficar no carro para que ninguém a veja chorando enquanto o rose-colored boy tenta encorajá-la
dizendo para ela ver o lado positivo da situação, ela retruca e diz só se “você
quiser ficar cego” ou seja para ela não há nada de positivo para ser visto. Ele
fala que os olhos dela estão perdendo o brilho e ela retruca novamente ao
afirmar “é porque você nem viu a minha mente”.
Não coloquei a letra inteira aqui
porque muitas estrofes se repetem no decorrer da música.
Rose colored boy na minha
interpretação fala sobre a amizade entre duas pessoas, enquanto uma está
passando por momentos difícieis e só consegue enxergar as coisas em “preto e
branco” o Rose colored boy já é diferente, ele é sempre otimista e procura ver
o lado positivo e tudo, ele vê tudo “cor de rosa” o que por vezes chega até a
irritar o eu-lírico, mas que depois se rende a personalidade solar e alegre do
Rose-colored boy e deseja que todas as pessoas fossem como ele.
Acredito que muitas pessoas podem se
identificar com a letra da música pois já passaram por momentos ruins e que apesar
disso é sempre bom ter um amigo Rose colored boy na vida para mostrar o lado positivo
das coisas.
Se você assistia a MTV Brasil na
segunda metade dos anos 2000 talvez lembre do Paramore, banda de rock americana liderada pela Hayley
Williams que fez muito sucesso nessa
época.
Lembro que o primeiro clipe que vi
deles foi Misery Bussiness, música do cd Riot que é o primeiro álbum deles a
fazer sucesso mundial, dos álbuns seguintes vieram outros hits como Crushcrushcrush,
Decode,The Only
Exception, That´s What You Get entre outros.
Depois de um tempo a MTV Brasil clássica
acabou e eu nunca mais ouvi falar da banda. Eis que hoje soube que o Paramore
lançou um novo single chamado Hard Times que fará parte do novo álbum da banda
intitulado After Laughter, que será lançado em 12 de maio deste ano.
Hard Times como o nome já sugere fala sobre a
superação de momentos difíceis que afetaram o Paramore, como a depressão que a Hayley Williams superou e os problemas internos da banda. A banda escolheu falar de superação de problemas de uma forma alegre e dançante,
bem diferente das músicas antigas que eram bem mais pesadas. Alguns fãs mais
saudosistas não gostaram do novo som da banda e começaram a fazer críticas na
internet, o que eles se esquecem de levar em consideração é que a banda
amadureceu com o tempo e não são mais os adolescentes de 16 anos de antes.
Hard Times é bastante radiofônica e pode virar
hit se a gravadora inve$tir na divulgação $$, essa música me lembrou um pouco a
sonoridade do pop new wave dos anos 80 como B52´s e Cyndi Lauper e mostra que a banda amadureceu
e agora tenta reinventar o seu som para continuar no mercado musical, conquistar novos fãs e se manter relevante no líquido cenário
musical atual.
Tronicbox é um canal do youtube que é especialista em fazer remixes de
músicas pop atuais para transformá-las em músicas com sonoridade dos anos
1980s. Entre os artistas que ganharam remixes estão Justin Bieber, Ariana
Grande, Katy Perry e Rihanna, esses remixes são incríveis e ficam muito
melhores que as versões originais das músicas.
Se você assim como eu adora o som de contrabaixo, ouça essa versão
anos 80 de Slegehammer do grupo Fifth Harmony que ficou incrível, o som de
contrabaixo dessa música é maravilhoso. Além do contrabaixo, os vocais ficaram
excelentes muito melhores que na versão original da música.
