'Love lies bleeding - O amor sangra' surpreeende ao misturar romance, suspense e ação.

Love Lies Bleeding (2024) é um filme que mistura suspense e romance dirigido por Rose Glass a partir de um roteiro que ela co-escreveu com Weronika Tofilska. O longa é protagonizado por Kristen Stewart e Katy O'Brian.

O filme se passa em 1989 em uma cidade no meio do nada nos EUA, Stewart interpreta Lou uma atendente de uma academia de ginástica decadente, ela é filha de Lansgton um mafioso local responsável por várias mortes na cidade. Lou vive uma vida monótona até conhecer Jackie que é uma bodybuilder em busca de vencer uma competição de fisiculturismo em Los Angeles na Califórnia.

Elas se conhecem na academia em que a Lou trabalha e trocam olhares. A conexão entre elas é imediata, Lou fica encantada com o físico da Jackie e ela se encanta pela aparente fragilidade de Lou.

Jackie e Lou

Uma decisão intempestiva faz com que o casal se meta em uma grande confusão e seja perseguido pela polícia e até por Langston que é pai de Lou e dono de um clube de tiro onde Jackie trabalha e ligado ao submundo do crime na cidade. Elas terão que fazer de tudo para sobreviver em meio às perseguições e saber se o que elas sentem uma pela outra realmente é para valer.

O contraste físico entre elas é bem grande, Lou é franzina enquanto Jackie é super musculosa, no primeiro momento essa diferença é estranha mas logo o telespectador se acostuma e começa a torcer por esse casal que à primeira vista não tem nada a ver.

Lou está envolvida em crimes junto com o seu pai, porém ela já não fala mais com ele e tenta se desvencilhar da vida criminosa sem sucesso pois ela é levada a cometer novos crimes como uma forma de se proteger a si mesma e a Jackie.

Love Lies Bleeding mistura romance e ação, as protagonistas tem uma grande química juntas e convencem como casal, o roteiro conseguiu fazer com que o público torcesse por elas apesar dos crimes que elas cometeram no decorrer do filme.

O filme é bastante violento, desde a violência simbólica, física e homicídios. Então se você é um telespectador mais sensível este filme não é pra você. A violência do filme tem razão de existir pois é parte central da história.

Embora Jackie seja bissexual e Lou seja lésbica e a história delas não gira em torno disso, a história é sobre o amor delas e dos crimes que elas cometeram

Gostei do filme porque o roteiro foi bem escrito e fugiu do clichê comum em filmes com personagens lgbt que focam em histórias de descoberta da homossexualidade ou de homofobia.

Recomendo a você assistir a Love Lies Bleeding.

Sammliz expurga dor dilacerante no novo single 'Irmã'

 Sammliz lançou hoje dia 18 de agosto de 2020 o seu novo single Irmã, ele fará parte do EP Leviatã Lux que teve seu lançamento adiado por causa da pandemia (leia o post desse blog Sammliz lança Leviatã Lux para entender o conceito por trás do trabalho)

A própria cantora contou em uma live do instagram sobre o que a música se trata, segundo ela é uma história pessoal, de alguém que foi gravemente ferido e enganado por outrem que foi maldoso, mas que, diante dos outros se mostra outra pessoa totalmente diferente, muitas pessoas podem se identificar com a canção.

Irmã é um pop eletrônico com influências dos anos 80 mas com uma letra profunda, o que me remeteu a música Hard Times do Paramore no disco After Laughter de 2017 onde letras inquietantes recebem uma roupagem pop.

A letra de Irmã é ainda mais forte do que a do single Leviatã Lux e mostra uma mulher que sofre de uma dor lancinante.

“O que você dirá?

À quem atravessar o seu caminho com um punhal no coração?”

O começo da música já mostra a enorme dor que o eu-lírico sente, “punhal no coração’’ é uma frase muito forte que demonstra que ele foi  traído e dilacerado por dentro pois o coração simboliza o amor, no caso dessa letra é um amor fraternal. Vale lembrar que em português é mais comum de ouvir a frase “apunhalado pelas costas’’ mas a causadora do ato vai além do ataque inesperado e mata de forma vil o amor fraternal que o eu-lírico sentia.

“Ainda se dirá filha do sol, fogo, vento, e mar?

Mas quem é filha de lá não atravessa o coração de outra mulher”

Aqui temos novamente a palavra coração para dar ênfase na traição e o eu-lírico ainda fala que a traidora se dizia esotérica ou pretensamente good vibes da internet por conta dos quatro elementos da natureza. É o caso da pessoa que se diz evoluída enquanto age de forma cruel.

“O que você dirá ao mundo sobre quem é você?

Sobre quem foi você um dia sombra atrás de mim

Ainda se dirá real em sua felicidade virtual?

Só sei que quem é luz não atravessa outra mulher”

Aqui o eu-lírico demonstra incredulidade pela deslealdade que sofreu, pois, essa pessoa era tão próxima a ponto de ser confundida como a sombra, ele ainda questiona sobre o que essa pessoa irá de mostrar como é na sua felicidade falsa de rede social. “Só sei que quem é luz não atravessa outra mulher” temos a reafirmação da dor sofrida.

“Você não é quem diz

E quem será que é na escuridão

Você não é quem diz

E quem será você?

Irmã”

Aqui o eu-lírico se mostra novamente incrédulo sobre o que sofreu e não reconhece na pessoa que ele conhecia essa que a traiu.

“O que você dirá? O que você não disse ainda pra você que levará apenas solidão?

Ainda brilhará afinal seu ativismo artificial?

Pois quem é luz não vai sangrar jamais outra mulher

O que você será quando acordar ainda em você

ainda tão pequena sombra atrás de mim’’

Nesse trecho há uma crítica a falsa sororidade apregoada em redes sociais, mais uma vez temos a menção a deslealdade sofrida pelo eu-lírico e um questionamento se essa pessoa ainda se dará conta do que cometeu.

“Ainda pedirá perdão desviando meus olhos abissais?

Pois quem é luz  sempre se vê em outra mulher”

Nesse trecho há o questionamento se ela irá pedir perdão para o eu-lírico que está destruído de tanto chorar.

“Quem será irmã, quem será

Quem é amor, quem?

Quem será irmã, quem será?

Quem é amor, quem?

Eu?”

No final temos os questionamentos sobre o que cada um de nós é na escuridão.

Irmã já está disponível no streaming

A canção tem uma letra forte, mostra uma dor excruciante sendo depurada em pouco mais de três minutos de canção. Sammliz está despedaçada, sangra, e mesmo assim não planeja vingança ou se autodestrói. Irmã é o expurgo de uma dor dilacerante.

Nunca passei por dor semelhante à desse novo single porém consigo ter ideia do sofrimento depois de ouvir a música.

Resenha do filme Frozen II: Elsa e Anna em busca da verdade

Frozen II  estreou nos cinemas brasileiros no dia 2 de janeiro de 2020 e desde então tem sido um sucesso de bilheteria. Nessa continuação do filme de 2013 Elsa e Anna começam uma nova aventura, desta vez elas irão às profundezas da floresta vizinha a  sua terra natal, Arendelle, e têm como objetivo descobrir a verdade sobre um inquietante mistério que afeta seu reino e a origem dos poderes de Elsa.

Assisti ao filme na versão dublada e destaco pontos positivos e negativos da animação.

Pontos positivos: 

O amor fraternal de Elsa e Anna é o grande destaque do filme, elas superam várias adversidades e desentendimentos em prol do amor que elas têm, é bonito ver isso e passa uma mensagem para as crianças de que o amor é a base de tudo.

O novo longa metragem está muito mais bonito e incrível que o filme anterior graças aos avanços nas  técnicas mais avançadas de animação desde 2013. Nessa nova animação há cenas belíssimas e ricas em detalhes como luzes e brilhos, as cenas são impressionantes.

Olaf tem mais cenas nessa nova animação e está muito mais engraçado, as cenas de humor são todas dele. Fábio Porchat foi quem dublou o personagem e fez um excelente trabalho, a dublagem feita por ele foi determinante para que o boneco de neve conseguisse ser o responsável pelas cenas de humor do filme.

Outra coisa que vale a pena destacar são as cenas de Olaf e Anna quando eles fazem reflexões sobre a vida e que nada é permanente, tudo está em constante mudança.

Pontos negativos:

O filme demora para engrenar e chega até ser enfadonho por alguns momentos, lembro que cochilei durante alguns segundos na parte que eles vão para a floresta e ficam

andando por lá.

As músicas são onipresentes dos filmes da Disney e em Frozen 2 não é diferente porém elasnão funcionaram muito bem nesse filme e me passaram a impressão que foram colocadas para suprir lacunas de narrativa, é o famoso "encher linguiça".

Ainda sobreas músicas, elas são muito fraquinhas e não tem nenhuma que seja tão boa e marcante como a canção Let It Go do filme anterior. Além disso a música do Kristoff é de um romantismo piegas que parece que foi obtida no repertório do cantor Fábio Jr. Como assisti ao filme na versão dublada poder ser que na versão original as canções sejam melhores. 

 De qualquer forma recomendo que você assista Frozen II e tire as suas próprias conclusões.

O que é reciprocidade?

A palavra reciprocidade está em evidência nas redes sociais e é fácil encontrar frases de efeito com essa palavra: "aonde não houver reciprocidade não te demores", "tudo cansa quando não é recíproco" ou ainda "se a reciprocidade não está sendo apresentada se retire da mesa".

De acordo com o dicionário online a definição de reciprocidade é esta: "reciprocidade é um substantivo feminino com origem na palavra em Latim reciprocus, que significa “alternante, respondendo da mesma maneira, mútuo”.

Pela definição do dicionário vemos que reciprocidade é uma alternância, algo que responde da mesma maneira. Na vida cotidiana a reciprocidade pode se fazer presente ou não.

Muitas vezes a falta dela pode ser percebida como falta de interesse, quando a pessoa que era considerada amiga se recusa a comparecer em eventos importantes para o então amigo por não poder ir por diversos motivos alegados, mas que no dia seguinte está em baladas com outras pessoas mostra que não há mesma atribuição de importância entre eles.

Se você está interessado em alguém e essa pessoa se recusa a responder suas mensagens ou quando o faz é após dias da tentativa de contato, isso é um sinal claro que não há interesse da parte dela, não há correspondência de intenções e talvez a melhor coisa seja aceitar o recado não verbal e deixar de insistir.

Insistir em alguém que dá sinais claros que não está interessado em nós na falsa esperança de "fazê-la mudar de ideia" é perda de tempo, além de ser ruim para aquele que insiste pois essa pessoa pode acabar se autodepreciar, se machucar  e abalar a sua própria autoestima.
  

Reciprocidade quando acontece é natural, fácil, não precisa forçar  e nem cobrar o que deveria ser ser espontâneo. 

Estranhos conhecidos

Fomos embora e agora somos meros estranhos, uns estranhos conhecidos, mas sobretudo estranhos agora.

Eu mudei e você mudou também, não somos as mesmas pessoas de outrora

Eis que surge uma ligação inesperada derivada de um mal-entendido que não foi entendido até agora, atendo o telefone e converso com o meu interlocutor com se ele fosse uma pessoa comum, quem ouvisse a conversa nem diria que esses dois tinham sido um casal num passado nem tão distante assim, tamanho o estranhamento causado após ouvir a voz um do outro.

Eu te chamo de “cara” durante a ligação e me dou conta que a vida mudou tão rápido ao ponto de agora tu seres somente um “cara” na minha vida. Pergunto como você está, só por pura cordialidade mesmo e você me responde educadamente apenas para “cumprir tabela” como se diz no jargão do futebol. A gente desliga o telefone e seguro para não chorar.

Fleetwood Mac no disco Rumors: do caos à obra-prima

Fleetwood Mac é uma banda anglo-americana formada em 1967 e teve várias formações porém a mais bem sucedida contava com Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, John McVie, Mick Fleetwood e Christine McVie.
Em 1977 eles lançaram o décimo álbum da banda chamado “Rumors”, ela passava por um momento bastante crítico por conta dos divórcios dos integrantes, o clima era de caos entre eles, esse momento de grandes conflitos emocionais acabou gerando um dos melhores álbuns da história do rock.

Já tinha ouvido falar desse disco antes mas só agora decidi ouví-lo e gostei muito, as músicas são maravilhosas, os arranjos e as letras são muito boas. 

Eu destaco as faixas “Go your own way’’, “Dreams” e “The Chain” que foram as que eu mais gostei, “Go your own way’’ é ótima de cantar e a melodia e as linhas de baixo do Jonh McVie  são incríveis, meu instrumento favorito é o baixo e eu adorei o som do instrumento nessa música.

 O Lindsey Buckingham compôs a letra que fala do divórcio dele com  a Stevie Nicks. Ela não gostou quando Buckingham trouxe a canção para as gravações do disco pois a letra era claramente sobre ela.

“Dreams” foi composta e cantada pela Stevie Nicks nele ela fala do fim do relacionamento com o Lindsay Buckingham de forma sutil, diferentemente de Buckingham que foi muito direto em “Go your own way”.

“The Chain’’ é creditada a todos os integrantes da banda,  Stevie Nicks e Lindsey Buckinham compartilham os vocais na música. 
Segundo o site Songfacts: “partes de diferentes  músicas  foram unidas para formar a faixa. A linha de baixo que chega a cerca de 3 minutos da música foi escrita independentemente por John McVie, que originalmente planejava usá-la em uma outra música".

Defino o disco “Rumors’’ como agridoce porque no decorrer das canções do disco é perceptível os momentos de doçura e amargura, assim como claridade alternando com momentos sombrios.

Todo o drama e conflitos emocionais vividos pelos integrantes do Fleetwood Mac gerou um disco excelente. O álbum “Rumors’’ completou em 2017, 40 anos de lançamento e deixou sua marca como um dos melhores disco de rock de todos os tempos.

Citação retirada do site Songfacts: http://www.songfacts.com/detail.php?id=3694

Roberto Carlos em Fera ferida : dor e poesia

Fera ferida é uma música composta por Roberto Carlos e Erasmo Carlos em 1982 e faz parte do reportório de Roberto Carlos até hoje. A canção foi escrita  após o fim do  casamento de Roberto com Nice, na música fica claro o sofrimento do eu-lírico e as mágoas que restaram depois do término da relação.

Roberto e Erasmo são grandes compositores e eu acho essa música incrível porque conseguiram demonstrar de forma poética toda a dor e sofrimento de um fim de relacionamento, muitas pessoas podem se identificar com a letra que continua atemporal mesmo tendo passado muitos anos após o seu lançamento. Para mim essa letra é de uma beleza sem igual, nela há a mágoa misturada com a tentativa de seguir em frente depois do fim. Algumas estrofes me chamaram muito a minha atenção, são elas:

“Eu andei demais

Não olhei pra trás

Era solto em meus passos

Bicho livre, sem rumo, sem laços

Me senti sozinho

Tropeçando em meu caminho

À procura de abrigo

Uma ajuda, um lugar, um amigo”

Aqui o eu-lírico está totalmente desnorteado com o fim do relacionamento e querendo ajuda para se recuperar de toda a tristeza após o fim.

“Eu sei que flores existiram

Mas que não resistiram

A vendavais constantes”

Eu sei que as cicatrizes falam

Mas as palavras calam

O que eu não me esqueci”

Essas são as estrofes que considero mais bonitas de toda a letra  da  canção, aqui o eu-lírico fala que existiram momentos bons no relacionamento amoroso mas que foram destruídos pelas constantes brigas. O eu-lírico saiu machucado e com marcas dessa relação, as cicatrizes emocionais estão visíveis, mas ele não consegue verbalizar o sofrimento que sente e embora ele esteja calado ainda não esqueceu o que sofreu.

“Não vou mudar

Esse caso não tem solução

Sou fera ferida

No corpo, na alma e no coração”

Nessa estrofe o eu-lírico demonstra que não irá voltar atrás na decisão de se separar da sua namorada, ele está decido que a seperação é inevitável uma fez que ele está profundamente magoado com tudo o que aconteceu, tanto que está ferido no corpo, na alma e no coração.

Fera ferida é uma música forte e trata de um tema que é comum em músicas dos mais variados gêneros mas faz isso de uma forma poética e brilhante, a música é linda e é uma das músicas que mais gosto do repertório do Roberto Carlos. Há duas versões mais populares dessa música, uma do próprio Roberto que interpretou a música de uma forma contida e mesmo assim expressa toda a tristeza da canção. 

A outra versão é a de Maria Betânia que deu a canção uma interpretação de dor voltada para fora, toda a tristeza é demonstrada de uma maneira clara por Betânia e a versão dela ainda tem um arranjo de violinos que aumentam de intensidade e dão o tom um tanto grandiloquente a canção. Tanto a interpretação de Roberto quanto a de Maria Betânia conseguem passar a emoção que a música pede e são duas grandes versões de uma mesma música.

  

Andei meio desligado

Ele andou meio desligado, andou perdido em pensamentos e tinha uma visão turva da realidade onde só enxergava a sua dor e tristeza.

Se trancou no seu mundo paralelo, afogou-se na rotina que o robotizava, essa era uma forma de escapar do que ele sentia. Ele estava preso no seu próprio castelo mental, onde vivia num loooping de repetições de comportamento e palavras.

Deixou o piloto automático tomar conta da situação e não havia espaço para o inesperado.

Ele teve algumas paixões que não deram certo porque ele estava todo errado, estava submerso no mar das dores e tristezas antigas e por isso não conseguiu compartilhar com elas o cara incrível que ele é.  Decidiu agora fazer algo diferente consigo, cuidar dessas dores e tristezas com um auxílio que foi providencial pois sozinho não conseguiu.

Ele andou meio desligado por muito tempo e hoje sabe que precisa voltar a ter uma maior ligação consigo mesmo.

Interesse líquido

“Rápido, tá tudo rápido, acelerado, demasiado. O tempo, o vento, o oi, o tchau.  Tchau!’’ diz a canção rápido da cantora Aíla. O trecho da canção me remeteu ao livro Amor Líquido de Zygmunt Bauman que fala sobre a fragilidade dos laços humanos, onde é  rápido conectar-se e é fácil desconectar-se  pois basta apertar um botão e excluir alguém da suas redes sociais e consequentemente da sua vida.

Por que Amor Líquido? algo que está em estado líquido não tem forma definida e se desfaz com facilidade, no caso da comparação com o amor seria um sentimento que muda rapidamente ou sequer existe.

Bauman conseguiu no seu livro falar sobre algo que tem acontecido com frequência depois das mudanças advindas da popularidade  da internet e as redes e aplicativos de relacionamentos.

“A prioridade a relacionamentos em redes, as quais podem ser tecidas ou desmanchadas com igual facilidade - e frequentemente sem que isso envolva nenhum contato além do virtual -, faz com que não saibamos mais manter laços a longo prazo’’. (trecho do release do livro Amor Líquido).
Surge um interesse que às vezes o que não garante que a conversa irá ser levada a diante. Nesses casos o comum desconectar-se, sair como se nada tivesse acontecido e realmente não aconteceu, as conversas não passaram de mero passatempo e que agora não interessam mais. É só deletar como se nada tivesse existido.

O interesse é líquido, em um determinado momento parece ser tão grande em um o outro momento some sem deixar vestígios e deixando algumas  pessoas confusas: como pode mudar tudo tão rápido? Alguns se perguntam.

É tão fácil se conectar e também é mais fácil ainda se desconectar, é só apertar um botão e está tudo desfeito como se nada tivesse acontecido.

Interesse líquido surge rápido e acaba rápido numa velocidade espantosa.

Caso queria se aprofundar nesse tema recomendo a leitura do livro Amor Líquido do autor Zygmunt Bauman.

Imagem obtida em : https://www.lumiun.com/blog/wp-content/uploads/2015/11/Internet-marketing2.jpg

Release do livro Amor Líquido http://www.zahar.com.br/livro/amor-liquido

Análise da canção: A falta que a falta faz – Jay Vaquer

Jay Vaquer é um cantor e compositor carioca, no ano de 2005 lançou o disco intitulado Você não me conhece de onde a faixa A falta que a falta faz foi lançada nas rádios e ganhou um videoclipe que foi exibido com muita frequência nos tempos áureos da antiga MTV Brasil.

Conheci essa música na MTV e sempre gostei dela, muitos anos se passaram e a música voltou à tona na minha cabeça devido a um fim de relacionamento de um conhecido meu, o sujeito foi atingido por um furacão de emoções que o afetou profundamente, mas que agora já se recuperou.

“Outra vez, as coisas ficam fora do lugar
Quando então, começo a me sentir em casa...
 Logo no começo da música o eu-lírico demonstra uma certa tristeza pois enquanto ele já estava se sentindo bem por estar em um relacionamento amoroso, porém é surpreendido pelo término do relacionamento.

“E se o desejo é uma desordem
Um "mãos ao alto, fique onde está!"
sem alarde me recolho, escolho me calar”

Nesse trecho o eu-lírico fala sobre o ímpeto da paixão que o dominou a ponto de gerar uma desordem em si mesmo, depois que se dá conta que paixão terminou ele decide ficar calado e se recolher para evitar mais sofrimento para si próprio.

“E nada vai desmerecer tudo que ainda somos
Toda certeza que supomos”
O eu-lírico se mostra aqui um tentando ser otimista, embora saiba que a paixão terminou ele ressalta que nada vai desmerecer o que eles viveram e que eles ainda estão bem, ele admite faz suposições e por isso não tem certeza de nada.

“Mas a vida lá fora
Tá chamando agora
E não demora!
Quem dá mais?
Na falta que a falta faz”

Aqui o eu-lírico se mostra mais esperançoso e demonstra uma urgência em se recuperar do término do relacionamento, é a vida que chama agora para dizer que as coisas continuam. Ele fala no refrão que sente falta de sentir falta da pessoa amada, isso demonstra que ele está tentando se recuperar do fim de namoro.

“Outra vez, meus olhos devem me denunciar
como não reparo no que me atrasa? ”

Embora o eu lírico esteja tentando se recuperar do final abrupto do relacionamento ele demonstra uma certa tristeza no olhar por saber que o relacionamento acabou mas que ele ainda pensa na ex, o que segundo ele é um atraso de vida.

A música A falta que a falta faz trata da aceitação do fim de um relacionamento e das fases que levam a essa aceitação como: a tristeza pelo término, a tentativa de ser otimista frente ao sofrimento, desejo de curtir a vida pois só temos o agora e por último um pouco de melancolia por ainda pensar na ex por mais que isso seja um verdadeiro atraso de vida.

Quem já passou por um furacão de emoções após um término de um relacionamento poderá se identificar com a letra da música de Jay Vaquer e quem sabe ela possa ajudar a pessoa a superar esse momento difícil.

A Falta que a Falta Faz
(Jay Vaquer)

Outra vez, as coisas ficam fora do lugar
Quando então, começo a me sentir em casa...

E se o desejo é uma desordem
Um "mãos ao alto, fique onde está!"
sem alarde me recolho,
Escolho me calar

E nada vai desmerecer tudo que ainda somos
Toda certeza que supomos
Mas a vida lá fora
Tá chamando agora
E não demora!
Quem dá mais?
Na falta que a falta faz

Outra vez, meus olhos devem me denunciar
como não reparo no que me atrasa?

E se o desejo é uma desordem
Um "mãos ao alto, fique onde está!"
sem alarde me recolho,
Escolho me calar

E nada vai desmerecer tudo que ainda somos
Toda certeza que supomos
Mas a vida lá fora
Tá chamando agora
E não demora!
Quem dá mais?
Na falta que a falta faz

E nada vai desmerecer tudo que ainda somos
Toda certeza que supomos
É que vida lá fora
Tá chamando agora
Não demora!
Quem dá mais?
Na falta que a falta faz