Calcinha Preta: Silvania voz soprano e voz de cabeça na música Hoje à noite

Calcinha Preta é uma banda de forró originária do estado de Sergipe, ela já tem 25 anos de existência e fez muito sucesso em Belém do Pará em meados dos anos 2000. Em 2005 eles gravaram em Belém o seu segundo dvd da carreira, ele é cheio de hits como "Manchete dos Jornais", "A Calcinha Preta é Nossa", "Mágica" e “Hoje à noite”. O dvd fez um sucesso estrondoso e vendeu 1.600.000 cópias, isso rendeu ao grupo sergipano um disco de diamante duplo e ainda entrou para a história do forró como um dos melhores registros musicais do gênero.

As músicas do Calcinha Preta fizeram bastante sucesso no bairro periférico aonde moro e era difícil não ouvir músicas deles. Os anos se passaram e em 2020 voltei a ouvir os hits desse show histórico de 2005, a música que mais me chamou a atenção foi “Hoje à noite”.

Depois que fiz um breve curso de canto a minha percepção musical mudou e por isso consegui ver na apresentação dessa música detalhes que eu nunca havia percebido antes como Silvânia é soprano, essa música em especial é cantada em um tom muito alto, ela consegue executar as notas e mantê-las sem esforço aparente. Além disso, próximo do final da música ela faz voz de cabeça e isso embeleza mais a interpretação dela. Fazer o que ela faz nessa canção não é fácil e requer muita técnica e isso ela domina. 

Silvania Aquino

Você pode estar se perguntando, mas afinal o que significa ser soprano? O que é a voz de cabeça?

Antes de responder essas perguntas é necessário explicar o que é extensão vocal e tessitura. Extensão vocal é a totalidade dos tons que uma pessoa consegue alcançar independentemente da qualidade da nota. Enquanto que a tessitura é a região de notas mais confortável para o cantor, é onde as notas são feitas sem esforço e com qualidade ou seja é onde a pessoa consegue cantar bem.

As vozes femininas são divididas em três classes principais que são Soprano (mais aguda), Mezzo-soprano (mezzo significa meio, logo, é entre soprano e contralto)  e Contralto (mais grave). As cantoras que são soprano têm limitação de alcance de notas graves, elas conseguem executar notas graves, mas não as notas que as cantoras que são contralto conseguem atingir. Silvânia é soprano e canta a música Hoje à noite num tom bem alto que se eu fosse cantar essa música teria que baixar um ou dois tons pois sou contralto e não atinjo as notas que ela consegue atingir porque está fora da minha tessitura.

Voz de cabeça está dentro registros modais e dentro dele contém a voz de peito, voz de cabeça, voz intermediária e a voz mista, essas são as regiões de ressonância da voz, ou seja, é o lugar que amplifica a voz produzida pelas pregas vocais.

A voz de cabeça é um registro utilizado para notas agudas e tem como características um som leve, com menos volume e a sensação acústica percebida pelo cantor no topo da cabeça. É exatamente voz de cabeça que Silvânia faz na música Hoje à noite a partir do minuto 3:03 até 3:15 do vídeo do dvd. Gostei de ouvir novamente a música e agora perceber detalhes que passaram despercebidos anos atrás, se você for assistir ao dvd Calcinha Preta em Belém repare na Silvânia, tem técnicas de canto ali que passam despercebidas do grande público.

 

Filme Thelma & Louise - Sororidade e feminismo

Thelma & Louise (1991) é um filme americano dirigido por Ridley Scott ( mesmo diretor de BladeRunner) e é estrelado por Geena Davis e Susan Sarandon.

O filme conta a história de duas amigas, Thelma (Geena Davis) é uma dona de casa reprimida e que vive em um casamento falido com Darryl, ela é dependente financeira dele que a trata com descaso e grosseria. Louise é (Susan Sarandon) é uma garçonete em uma lanchonete. Juntas elas decidem viajar de carro para uma pescaria de três dias. Porém a viagem não sai do jeito que elas haviam planejado.

A primeira vista a premissa do filme não parece ser muito interessante, porém no decorrer da história o espectador percebe que há muitos mais temas relevantes sendo abordados no filme do que uma mera viagem de amigas.

Durante a viagem Thelma conhece um cara em um bar e se encanta por ele, quando Louise vai ao banheiro o homem vai com Thelma até o estacionamento e  tenta estuprá-la mas é salva por Louise que mata o sujeito, a partir daí começa uma caçada da polícia em busca das duas amigas.

Louise e Thelma

Em um determinado momento Thelma diz a Louise que ela deveria ir a polícia falar sobre a tentativa de estupro que sofreu, porém Louise retruca: “cem pessoas viram você dançando com ele, quem acreditaria nessa história?”essa fala de Louise mostra para os espectadores o quanto a sociedade é machista onde a vítima de estupro é  sempre considerada culpada pelo crime que sofreu.

Thelma e Louise é um dos poucos casos de uma produção hollywoodiana onde o protagonismo é feminino, as personagens são complexas e não estão no filme para servirem somente de enfeite. Por causa de protagonismo feminino e amizade entre as personagens o filme foi muito criticado, para alguns críticos o filme era “anti-homem”.

A roteirista do filme Callie Khouri teve que na época responder a vários críticos que diziam que ela era uma “feminista exaltada” e que seu roteiro seguia esse estilo, Khouri respondeu aos críticos:“Que se danem esses críticos. Eles que vejam o tratamento dado às mulheres no cinema antes de me ofenderem pelo tratamento dado aos homens. Existe todo um gênero chamado exploitation film baseado na degradação das mulheres, e todo um grupo de críticos caipiras que aplaudem as virtudes desse gênero. Até que exista todo um subgênero que faça a mesma coisa com homens, calem a boca”.

Thelma & Louise pode não ser um filme feminista (o diretor nega que o filme seja feminista) porém retrata muito bem a desigualdade de gênero e o machismo.

Eu ouço falar desse filme há muitos anos, mas nunca havia o assistido porque sempre estava ocupada com outras coisas e tinha deixado o filme em segundo plano. Tudo mudou quando encontrei por acaso o dvd (sim, às vezes eu compro dvd) e decidi assistir. Esse filme já entrou para a cultura pop, ele já foi citado em um episódio de Rizzoli&Isles( tem um post sobre essa série aqui no blog) quando Jane e Maura vão em uma viagem arriscada em busca de um criminoso e Jane fala para ela : “você quer que a gente dê uma de Thelma & Louise?”.

Até no clipe da música Telephone de Beyonce e Lady Gaga tem uma cena que faz alusão ao filme.

Lady Gaga e Beyonce fazendo alusão a uma cena do filme

Eu gostei bastante do filme por conta dos temas que são abordados, das excelentes atuações  das atrizes. Thelma & Louise é um filme antigo mas que continua bem atual, ainda são poucos os filmes que tem mulheres como protagonistas e com uma história relevante. Quando tem mulheres protagonistas na maioria das vezes  são comédias românticas bobas ou filmes em que a mulher só está lá para fazer o papel de “gostosa”.

Assista Thelma & Louise e tire suas próprias conclusões.

Thelma & Louise (Thelma and Louise) – EUA, 1991.

Gênero: drama
Direção: Ridley Scott.
Roteiro: Callie Khouri.
Elenco: Geena Davis, Susan Sarandon, Harvey Keitel, Brad Pitt, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Timothy Carhart.

Filme Tomates Verdes Fritos trata com delicadeza temas difíceis

Tomates verdes fritos (Fried Green Tomatoes, 1991) é um filme americano, dirigido por Jon Avnete estrelado por Mary Stuart Masterson  Mary-Louise Parker, Kathy Bates e Jessica Tandy. O filme se passa em dois momentos : em 1930 no sul do Alabama com as personagens Idgie ( Mary Stuart Masterson) e Ruth ( Mary-Louise Parker) e nos tempos atuais ( no caso 1991) com Evelyn ( Kathy Bates ) e Ninny ( Jessica Tandy).

A sinopse do filme: Evelyn é uma dona de casa triste, vive em um casamento falido e é ignorada pelo seu marido, o Ed, toda semana eles vão visitar uma tia de Ed em um hospital, porém ela nunca permite que Evelyn entre no quarto.  Lá ela conhece Ninny, uma senhora que adora contar as histórias de sua vida e no decorrer das semanas Ninny conta para Evelyn histórias sobre IdgieThreadgoode, de como Idgie perdeu o irmão mais velho que adorava, Buddy (Chris O’Donnell), e de sua amizade com Ruth (Mary-Louise Parker).

Ruth e Idgie

O filme aborda vários deles como a amizade das personagens, o racismo e a violência contra a mulher no sul do Alabama e ainda mostra um romance entre Idgie e Ruth de forma bem sutil. Contudo, para mim os temas principais do filme são a amizade entre as personagens e o romence entre Idgie e Ruth.
 A amizade entre as personagens, ela permeia o filme inteiro, o telespectador acompanha, então, as duas histórias – a da amizade de Idgie e Ruth nos anos 1930, e a da recente amizade entre Ninny e Evelyn nos tempos atuais.

Embora  o tema principal seja a amizade entre as personagens há um outro tema que se destaca mesmo sendo abordado de forma bastante implícita que é o romance entre Idgie e Ruth, na história fica claro que elas são um casal embora isso não seja sequer falado no filme. A história delas é mostrada com muita sutileza e um telespectador desatento pode achar que Idgie e Ruth são apenas grandes amigas. Não há cenas de demonstração de carinho explícitas tampouco cenas de sexo, o que há entre elas em um determinado momento é uma cena de guerra de comida que serve de alegoria para uma cena de sexo.

Há anos que eu ouvia falar desse filme, mas que eu nunca havia assistido até porque o título dele não é muito atrativo e remete a programas de culinária. Só depois de ver o filme descobri que tomates verdes fritos é um prato típico do Alabama e por isso dá nome ao filme. 
Recomendo que você assista ao filme e tire suas próprias conclusões.

Tomates Verdes Fritos/Fried Green Tomatoes

De Jon Avnet, EUA, 1991.Com Mary Stuart Masterson (IdgieThreadgoode), Mary-Louise Parker (Ruth Jamison), Kathy Bates (Evelyn Couch), Jessica Tandy (NinnyThreadgoode), Cicely Tyson (Sipsey), Nick Searcy (Frank Bennett), GailardSartain (Ed Couch), Stan Shaw (Big George), Gary Basaraba (GradyKilgore) Roteiro Fannie Flagg e Carol SobieskiBaseado no romance Fried Green TomatoesattheWhistle Stop Café, de Fannie FlaggFotografia Geoffrey SimpsonMúsica Thomas Newman Produção Universal Pictures, Act III CommunicationsCor, 137 min (versão estendida), 130 min (versão normal)

Curta-metragem Trabalhos Internos - Disney

Nessa semana fui assistir ao filme “Moana- um mar de aventuras” no cinema e antes de começar o filme foi exibido um curta-metragem chamado “Trabalhos Internos” (Inner Workings, 2017) que conta a história de Paul, um sujeito metódico que vive apenas para trabalhar e que deixa qualquer prazer ou momento de descontração em segundo plano. Paul está divido internamente entre o cérebro e o coração, os órgãos são alegorias das obrigações e das paixões.

O curta mostra os embates entre essas duas pulsões dentro de Paul, elas divergem sobre todas as coisas. Em um dado momento o coração pede que Paul coma panquecas com cobertura de mel, mas o cérebro o reprime com violência pois para ele o que vale são cumprir somente as obrigações e deixar qualquer paixão de lado.

 O coração sempre tenta fazer com que Paul faça algo diferente ao invés de só se dedicar ao trabalho enquanto o cérebro sempre nega e chega até deixa-lo preso em um canto. Os embates duram até o cérebro se dar conta que Paul está deprimido e sem perspectivas na vida pois acabou com as suas paixões, aí então o cérebro desamarra o coração e o deixa agir livremente.

O curta-metragem “Trabalhos internos” mostra de forma bem simples (a história não tem nenhuma fala dos personagens) e divertida a dualidade de sentimentos que Paul sofre e que por coincidência muitas pessoas podem estar passando pelo mesmo dilema, elas podem refletir um pouco sobre a própria vida após assistir o curta-metragem. Ele é uma excelente história que teoricamente foi escrita para o público infantil, mas que os adultos mais atentos podem perceber as mensagens da história e gostar bastante.

Filme: Gia fama e destruição - personalidade Boderline

Gia fama e destruição (Gia, 1998) é um telefilme produzido e exibido pelo canal americano HBO em 1998 é baseado na biografia da modelo Gia Carangi intitulada Thing of Beauty: The Tragedy of Supermodel Gia que foi escrita em 1993 pelo jornalista Steven Fried e conta a história de vida e destruição da modelo que é considerada por especialistas de moda como sendo a primeira supermodelo. 

Sandy Linter/Linda e Gia Carangi

Nesse filme Gia foi interpretada por Angelina Jolie que na época ainda não era uma estrela de Hollywood. Gia Carangi (Angelina Jolie) sai da Filadélfia e se muda para Nova Iorque para se tornar uma modelo e é contratada poderosa agente Wilhelmina Cooper (Faye Dunaway).A atitude e a beleza de Gia a ajudam a ascender na indústria da moda, porém seus  problemas emocionais a levam a experimentar drogas.  Ela tem um romance com a maquiadora Sandy Linter que no filme está com o nome de Linda  (Elizabeth Mitchell), entretanto, depois de um tempo Sandy Linter/Linda começa a se preocupar com o uso de drogas Gia e dá-lhe um ultimato. Gia opta pelas drogas e a partir daí começa a sua autodestruição.

Gia Carangi provavelmente sofria de um transtorno Boderline que não foi diagnosticado na época, pois o filme mostra Gia com os sintomas atribuídos ao transtorno, segundo o site Psicoonline News os indícios clássicos do transtorno Boderline  são:

• ·         Medo intenso de abandono ou de ficar sozinho, seja real ou imaginário.
• ·         Tendência a assumir riscos sem pensar nas conseqüências. Especialmente quando os resultados são contra ela mesma, como por exemplo: acidentes de carro, sexo de risco ou abuso de substâncias.
• ·         Elas têm um autoconceito instável. Pessoas com transtorno de personalidade borderline muitas vezes se sentem como pessoas diferentes, dependendo com quem estão. Elas costumam se descrever como perdidas e vazias.
• ·         Pessoas com transtorno de personalidade borderline são como uma espécie de montanha-russa emocional. Um intenso sentimento de ansiedade poderia dar lugar a depressão intensa logo em seguida. Estes ataques podem durar algumas horas ou mesmo alguns dias.
•  

O filme foi bem produzido e mostra uma excelente atuação da Angelina Jolie que foi premiada com um Globo de ouro por essa atuação no filme, contudo, não é um filme fácil de assistir e nem para assistir toda a semana porque é um drama bem denso e deixa  até um mal-estar após ser assistido. Caso você queira assistir ao filme o faça em um dia que você estiver se sentindo muito bem caso contrário é melhor não assistir.

Logo abaixo há um vídeo (em inglês) de Sandy Linter  e o fotógrado Harry King falando sobre a convivência com Gia e mostram fotos de ensaios fotográficos com ela. 

Fonte dos sintomas do transtorno Boderline: http://www.psiconlinews.com/2015/03/transtorno-de-personalidade-borderline.html

Filme Revolução dos bichos baseado no livro de George Orwell continua muito atual

O telefilme A revolução dos bichos (Animal Farm) foi dirigido por John Stephenson e lançado em 1999, ele é uma adaptação para a televisão do famoso livro homônimo de George Orwell lançado em 1945.

O telefilme conta a história de animais de uma fazenda que cansados da exploração e dos maus tratos impostos pelos donos decidem se rebelar e fazem uma revolução, eles tomam o poder dos fazendeiros e instauram um novo governo chamado Animalismo, neste governo todos os animais são iguais, não há exploração e há um estatuto para ser  seguido, as regras do estatuto são:

1.Qualquer coisa que ande sobre duas pernas é inimigo. 2. Qualquer coisa que ande sobre quatro patas, ou tenha asas, é amigo. 3. Nenhum animal usará roupas. 4. Nenhum animal dormirá em cama. 5. Nenhum animal beberá álcool. 6. Nenhum animal matará outro animal. 7. Todos os animais são iguais.

Contudo, as coisas começam a mudar quando o porco Napoleão assume o poder e faz mudanças no estatuto do Animalismo:

1.Nenhum animal dormirá em cama com lençóis. 2. Nenhum animal beberá álcool em excesso. 3. Nenhum animal matará outro animal sem motivo. 4.Todos os animais são iguais, mas alguns são mais iguais que os outros.

O filme tem como mensagem  que algumas revoluções podem culminar na criação de Estados totalitários.

Caso você tenha se interessado pela história, recomendo que leia o livro Revolução dos Bichos de George Orwell, pois essa adaptação que fizeram não é muito boa pois ficou muito aquém do livro, além disso o filme é de baixa qualidade e serve apenas para alguém que nunca leu o livro assistir ao filme e depois ir ler o livro.

Queen – live in Montreal

Queen é a minha banda de rock preferida, eu conheci a banda após assistir na tv clipes da carreira solo do Freddie Mercury a partir daí soube que ele era vocalista de uma banda e procurei músicas do Queen e me encantei.

Em 1981 o Queen já estava encerrando a turnê do disco The Game, é o show dessa turnê que está registrado no dvd Queen rock Montreal, que foi lançado originalmente em 1984 com o nome de Wewill rock you.

Esse é um dos últimos shows do Queen com apenas os quatro integrantes, pois no ano seguinte seria lançado o disco Hot Space no qual a banda passa adotar teclado e sintetizadores em suas músicas e nas apresentações ao vivo.

Nesse show de Montreal as melhores músicas são as baladas Play the Game, Somebody to Love e Save Me. O show é um dos melhores registros do Queen ao vivo, talvez só perca para o histórico show do Queen no estádio de Wembley em 1986.

 

Se você gosta do Queen ou quer conhecer mais músicas da banda além de “We will rock you” e “we are the champions” assista ao show Queen rock Montreal, aí você verá como a banda é muito boa  ao vivo e tem músicas muito melhores que essas que escrevi acima.

Filme: Dr. Estranho - Um dos melhores filmes da Marvel

Dr. Estranho (2016) é um filme dos estúdios Marvel e conta a história do cirurgião Stephen Strange que leva uma vida bem-sucedida como neurocirurgião. Sua vida muda repentinamente após um acidente de carro onde ele fica com as mãos debilitadas, o que o impede de exercer a sua profissão. Por causa dos tratamentos malsucedidos da medicina tradicional, Strange parte para o oriente em busca da cura, mais precisamente para o Nepal, lá ele chega em um lugar místico chamado Carmatage onde aprende a se autoconhecer e a desenvolver seus poderes místicos.

O filme do Dr. Estranho é um dos melhores dos estúdios Marvel e é uma tentativa de atingir o público adulto pois ele aposta em um roteiro mais denso e também na psicodelia.  Eu gostei bastante do filme porque ele apresenta mesmo que de forma superficial temas filosóficos como a finitude do tempo e a transformação das coisas, temas esses que o público adulto pode se identificar.

Os temas do filme me tocaram bastante porque eu havia perdido recentemente um grande amigo, o Magno, por isso temas finitude do tempo e a transformação das coisas fizeram bastante sentido para mim.

A psicodelia aparece em vários outros momentos do filme como as viagens astrais que Strange é submetido, quanto no momento em que Stan Lee aparece em cena lendo o livro Portas da Percepção do autor Aldous Huxley, famoso autor de ficção científica ( inclusive esse livro inspirou Jim Morrison a batizar sua banda como The Doors).

Para mim os únicos pontos fracos no filme são o uso de piadas em momentos desnecessários, às vezes está tendo uma cena séria e surge uma piada sobre a Beyoncé acho que isso que atrapalha um pouco o filme.

 Eu recomendo que você assista ao filme pois ele é muito bom, é acima da média para um filme de super-herói da Marvel e ainda apresenta temas filosóficos mesmo que seja de maneira pouco aprofundada, esses temas podem instigar uma boa reflexão. 

Filme: Caça-Fantasmas 3 - Holtzmann rouba a cena

Caça-fantasmas 3   (Ghostbusters 3, 2016 )   é um filme do diretor Paul Feig e tem as atrizes Kate McKinnon (Hotlzmann) Kristen Wiig (Erin) Leslie Jones ( Patty) e Melissa McCarthy (Abby) como protagonistas desse filme. Essa nova versão de Caça-fantasmas foi uma tentativa do estúdio Sony em reativar a franquia de filmes para  atingir  tanto um novo público que não conhecia os filmes quanto o público dos filmes anteriores.

A história de Caça-fantasmas 3 se passa em Nova Iorque onde aparições sobrenaturais estão ocorrendo e amedrontando os habitantes da cidade, Holtzmann, Erin, Patty e Abby se reúnem para investigar porque esses fenômenos estão ocorrendo e combater os fantasmas.

O filme é uma comédia que é permeada por bons momentos de ação, a melhor cena de ação na minha opinião é quando Holtzmann combate os fantasmas sozinha. As atrizes estão muito bem nas personagens e rendem ótimos momentos de humor, a personagem que mais se destaca sem sombra de dúvidas é a Holtzmann, quando ela aparece pela primeira vez na tela já rouba para a cena para si, é incrível como a atriz Kate McKinnon conseguiu construir sua personagem sem resvalar na caricatura e transformar sua carismática Holtzmann  que tem poucas falas durante o filme na personagem que é o grande destaque do filme. A escolha de Kate McKinnon para interpretar a Holtzmann foi acertada pois acredito que se ela fosse interpretada por outra atriz iria ficar uma personagem caricaturada.

Minha personagem favorita do filme é a Holtzmann porque eu consegui me identificar com ela em vários aspectos, fazia muito tempo que isso não acontecia, tanto que o nome deste blog é “Glorious Weirdo” em alusão à ela pois foi assim que o diretor Paul Feig definiu a personagem em entrevistas.

Caça-fantasmas 3 é um bom filme que mistura comédia com momentos de ação.

 Entretanto, ele não atingiu a bilheteria esperada devido a um boicote liderado por um fandom  que se opôs a aceitar mulheres como novas  protagonistas da franquia Caça-Fantasmas. Controvérsias à parte, o filme é bom e vale a pena ser assistido, ele já está disponível em Dvd e Blu Ray.