'Love lies bleeding - O amor sangra' surpreeende ao misturar romance, suspense e ação.

Love Lies Bleeding (2024) é um filme que mistura suspense e romance dirigido por Rose Glass a partir de um roteiro que ela co-escreveu com Weronika Tofilska. O longa é protagonizado por Kristen Stewart e Katy O'Brian.

O filme se passa em 1989 em uma cidade no meio do nada nos EUA, Stewart interpreta Lou uma atendente de uma academia de ginástica decadente, ela é filha de Lansgton um mafioso local responsável por várias mortes na cidade. Lou vive uma vida monótona até conhecer Jackie que é uma bodybuilder em busca de vencer uma competição de fisiculturismo em Los Angeles na Califórnia.

Elas se conhecem na academia em que a Lou trabalha e trocam olhares. A conexão entre elas é imediata, Lou fica encantada com o físico da Jackie e ela se encanta pela aparente fragilidade de Lou.

Jackie e Lou

Uma decisão intempestiva faz com que o casal se meta em uma grande confusão e seja perseguido pela polícia e até por Langston que é pai de Lou e dono de um clube de tiro onde Jackie trabalha e ligado ao submundo do crime na cidade. Elas terão que fazer de tudo para sobreviver em meio às perseguições e saber se o que elas sentem uma pela outra realmente é para valer.

O contraste físico entre elas é bem grande, Lou é franzina enquanto Jackie é super musculosa, no primeiro momento essa diferença é estranha mas logo o telespectador se acostuma e começa a torcer por esse casal que à primeira vista não tem nada a ver.

Lou está envolvida em crimes junto com o seu pai, porém ela já não fala mais com ele e tenta se desvencilhar da vida criminosa sem sucesso pois ela é levada a cometer novos crimes como uma forma de se proteger a si mesma e a Jackie.

Love Lies Bleeding mistura romance e ação, as protagonistas tem uma grande química juntas e convencem como casal, o roteiro conseguiu fazer com que o público torcesse por elas apesar dos crimes que elas cometeram no decorrer do filme.

O filme é bastante violento, desde a violência simbólica, física e homicídios. Então se você é um telespectador mais sensível este filme não é pra você. A violência do filme tem razão de existir pois é parte central da história.

Embora Jackie seja bissexual e Lou seja lésbica e a história delas não gira em torno disso, a história é sobre o amor delas e dos crimes que elas cometeram

Gostei do filme porque o roteiro foi bem escrito e fugiu do clichê comum em filmes com personagens lgbt que focam em histórias de descoberta da homossexualidade ou de homofobia.

Recomendo a você assistir a Love Lies Bleeding.

“Priscilla”: novo filme de Sofia Coppola conta a história de Priscilla Presley

Hoje eu fui assistir ao filme ‘Priscilla’ da Sofia Copolla no cinema, ele estreou na minha cidade dia 27 de janeiro e só agora pude ir assistir. Fui sem grandes expectativas afinal não conhecia nada sobre a vida da Priscilla além do fato dela ter sido esposa de Elvis.

Baseado na autobiografia escrita por Priscilla, "Elvis and Me", de 1985, o longa mostrará detalhes sobre a vida com o Rei do Rock desde o casamento cheio de altos e baixos até o que levou ao divórcio, segundo a perspectiva da ex-esposa de Elvis.

A história começa em 1959 na Alemanha onde a jovem Priscilla Beaulieu passou a morar com os pais, seu pai é militar e foi transferido para o país germânico. Beaulieu  tem 14 anos e está com dificuldades de adaptação no novo país além de estar entediada com a vida monótona na Alemanha.

 A vida dela iria começar a mudar quando ela conhece em um bar um militar americano que se diz amigo de Elvis Presley e a convida para uma festa na casa de Presley, ela aceita e conhece Elvis. Na época que eles se conheceram Priscilla tinha apenas 14 anos enquanto Presley já era um adulto de 24 anos esta enorme diferença de idade já era muito estranha e problemática nos anos 1960. 

Os pais de Priscilla não aprovam o relacionamento da filha com o Elvis e tentaram de todas as formas supervisionar o relacionamento deles, até o momento que Priscilla completa 17 anos e conclui o ensino médio os pais dela começam a aprovar o relacionamento.

Priscilla e Elvis vivem um relacionamento marcado por altos e baixos por conta do temperamento impulsivo e agressivo de Elvis. Ele trata a Priscilla como um objeto que sempre deve estar lindo e pronto para servi-lo. Ela vive em uma gaiola de ouro onde não falta nada que o dinheiro possa  comprar porém ela não tem direito a ter opinião sequer para escolher uma roupa para comprar, tudo precisa ser aprovado pelo marido.

Priscilla sofre muito com o relacionamento tóxico com o Presley e com o vício dele em remédios. Além disso, ainda tem que lidar com as inúmeras traições do cantor e também com o descaso dele com os sentimentos dela. 

O filme mostra que Priscilla não teve uma vida fácil e que foi uma mulher muito forte para conseguir se manter sã em meio ao caos que foi o casamento dela com o Presley e também lidar com a falta de autonomia que as mulheres tinham nos anos 60.

A trilha sonora do filme é composta por sucessos da época, com destaque para a música I Will Always Love You do ícone do country Dolly Parton que marca o filme.

Gostei do filme porque ele mostra a história de uma mulher que eu não sabia muita coisa sobre e também mostra como ela conseguiu superar o relacionamento ruim e que conseguiu escolher o seu bem estar em vez de manter o Elvis como centro da sua vida.

 

 

Filme Serial Kelly: uma tragicomédia policial

Assisti ontem ao filme Serial Kelly que tem a cantora Gaby Amarantos como a protagonista. A sinopse do filme é  Kelly é uma cantora de forró que está em turnê pelo nordeste brasileiro e por onde ela passa deixa destruição e mortes. O diretor Renê Guerra usa a protagonista para falar sobre falso moralismo, hipocrisia social, sexo e violência.

Uma das coisas que me chamou a atenção foram algumas frases ditas por personagens como na cena que o policial vai até a cena de um crime, há uma travesti morta e a delegada quer empenho dos policiais em resolver quem matou a pessoa, nessa hora o policial fala algo como "isso é uma travesti, essa gente sempre  tá envolvida com o que não presta". Nessa parte é demonstrado o desdém desse policial com a vítima de violência só por ela ser uma travesti.

A delegada e os policiais

Outra cena é quando os policiais se recusam a obedecer as ordens da delegada só por ela ser mulher, tratam ela como se ela fosse inferior. O tema de disparidade de gênero na instituição policial não é aprofundado no filme mas deveria.

O filme é previsível, não há surpresas no roteiro, o telespectador ao começar a assistir ao filme e em 30 minutos já consegue dizer qual será o desfecho. Gaby Amarantos fez um bom trabalho até porque a personagem não exige muito, está dentro da zona de conforto dela interpretar uma cantora. Os personagens são rasos e por vezes caricatos, faltou no roteiro aprofundar a história deles.

Se eu fosse atribuir uma nota pra esse filme seria 5 porque ele não traz nenhuma reviravolta ou um desfecho inesperado, é tudo muito previsível. 

Direção:

René Guerra

Distribuição:

Vitrine Filmes

Coprodução:

Bananeira Filmes, Globo Filmes

Roteiro:

René Guerra, Marcelo Caetano

Marvel surpreende e lança o excelente A Mulher Rei

 A Mulher Rei é um filme da Marvel dirigido por Gina Prince-Bythewood e com roteiro de Maria Bello, Dana Steven. A protagonista do longa metragem é a Nanisca personagem da Viola Davis.

A sinopse do filme: ‘’A Mulher Rei é uma história memorável das Agojie, uma unidade de guerreiras composta apenas por mulheres que protegiam o reino africano de Dahomey nos anos 1800, com habilidades e uma força diferentes de tudo já visto. Inspirado em eventos reais, A Mulher Rei acompanha a emocionante jornada épica da General Nanisca (Viola Davis) enquanto ela treina uma nova geração de recrutas e as prepara para a batalha contra um inimigo determinado a destruir o modo de vida delas’’.

Nanisca e as Agoji

Eu já tinha ouvido falar do filme A Mulher Rei na internet, o que eu sabia era que é um filme de guerreiras e que a atriz principal é a Viola Davis. Eu tinha apenas essas informações e decidi dar mais uma chance para um filme da Marvel embora não tenha gostado do último filme dessa empresa que assisti, foi o horrível Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.

Ao assisti a Mulher Rei pude perceber que é diferente dos últimos filmes da Marvel que eu assisti, nele houve uma preocupação com o roteiro e na forma de contar a história. Não há pancadaria gratuita ou piadinhas infames comuns nos longas da empresa americana.

Outra coisa que gostei bastante foi do protagonismo feminino, as mulheres são o destaque do longa e não estão correndo atrás de algum namorado. O foco das Agoji é lutar pela libertação do seu povo que vem sendo subjugado por tribos rivais e vendidos como escravos para os ingleses.

Nanisca treinando as novas guerreiras Agoji

O único ponto negativo dele são as cenas violentas, algumas dessas são muito gráficas e poderiam ter sido amenizadas ou cortadas na edição final, sei que é um filme de guerreiras mas mesmo assim poderiam ter feito cenas menos gráficas por isso ele não é recomendado para crianças.

Gostei muito do filme e recomendo que você assista e tire suas próprias conclusões.

Créditos da sinopse: Moviecom

'Space Jam: Um novo legado' traz cultura pop e games nesse novo filme

O filme ‘Space Jam: Um novo legado’  estreou no Brasil no dia 15 de julho. O longa é uma nova versão do filme Space Jam de 1996 que foi protagonizada pelo campeão da NBA Michael Jordan e fez um enorme sucesso naquele ano.

Space Jam Um Novo Legado

 No filme ‘Space Jam: Um novo legado’ a sinopse é a seguinte: a inteligência artificial, Al G sequestra o filho de Lebron James e envia o jogador de basquete  para uma realidade paralela, onde vivem apenas os personagens de desenho animado da Warner Bros. Para resgatar o seu filho, James precisará vencer uma partida de basquete junto com os personagens Looney Tunes contra o time de Al G .

Neste filme Warner Bros traz referências a outros desenhos e filmes da companhia como a Liga da Justiça que faz uma breve participação no longa além de personagens da Hanna e Barbera que aparecem rapidamente no filme e que também estão na arquibancada do jogo.

Personagens de Hanna e Barbera aparecem rapidamente no filme

O roteiro do filme é simples, não espere uma história complexa porque essa não é a intenção do longa. A intenção do Space Jam é conquistar o público adulto que assistiu ao primeiro filme e atrair um novo público infantil, o entretenimento é garantido. É um filme leve e bom para assistir em família.

Lebron James tem uma atuação satisfatória para quem nunca tinha atuado antes, o diretor do filme fez um bom trabalho com ele.

A minha crítica ao desempenho de James é que por vezes ele é muito sério em momentos que não deveria ser, porém acho que isso é da personalidade dele, ele não é ator e mesmo assim fez um bom papel dentro do que era esperado dele.

Há diferenças entre os filmes de 1996 e o atual de 2021 entre elas duas se destacam: a tecnologia e remodelagem de alguns personagens.

O novo filme foi adaptado dos tempos atuais onde a tecnologia é muito presente, então vemos neste filme: inteligência artificial, programação de videogames e realidade virtual. Coisas que sequer seriam possíveis em 1996. Outra coisa para se destacar foi a remodelagem dos personagens, eles aparecem de duas formas, em desenho e em animação.

Looney Tunes em desenho e em 3D

A personagem que foi totalmente remodelada e com isso recebeu críticas de alguns fãs do primeiro Space Jam foi Lola Bunny, ela em 1996 foi desenhada sensual demais, vestia shorts e camiseta muito curtas para exibir o corpo mesmo sem necessidade na história.

1996 e 2021

No novo longa ela ganhou uma nova vestimenta que a não sexualiza, essa simples mudança gerou insatisfação em alguns fãs do antigo filme, pessoas de 30 anos ou mais que se incomodam profundamente com novas versões de clássicos do passado e que dizem que isso “acabou com a infância deles”.

 Um ponto negativo do filme é não utilizar todos os personagens Looney Tunes no longa, Ligeirinho, Frangolino, Frajola e Piu Piu tem pouco tempo de tela e mal participam do jogo de basquete.

A mensagem que Space Jam Um Novo Legado passa é  de valorização dos talentos  de cada um, não adianta queremos ser alguém que não somos, todos têm habilidades que devem ser valorizadas.

Filme Mortal Kombat (2021): entretenimento e lutas sangrentas

 Se você foi criança ou adolescente nos anos 90 com certeza conhece o jogo Mortal Kombat, ele fez muito sucesso e existe até hoje. Em 1995 a história do jogo ganhou uma adaptação para o cinema que fez um enorme sucesso, a música tema Techno Syndrome marcou o filme e é lembrada até hoje.

 

Mortal Kombat (2021)

Neste ano de 2021 foi lançado o novo filme do Mortal Kombat, 26 anos depois do primeiro longa metragem. Ele já estreou em alguns países e no Brasil estreará no cinema dia 20 de maio porém já está disponível na internet.

 

 O filme é intitulado Mortal Kombat a vingança de Scorpion, a sinopse é: o lutador Cole Young não porque está sendo perseguido por Sub-Zero do clã de assassinos Lin-Kuei. Young  se une a  grupo de lutadores que foram escolhidos para defender a Terra  em uma batalha sangrenta contra as forças do Outworld.

 

O filme traz alguns dos personagens clássicos como Liu Kang, Raiden, Shang Tsung,Kung Lao, Jax, Sonya Blade, Sub Zero entre outros.

Kung Lao, Liu Kang, Scorpion e Sonya Blade

Nos EUA o filme foi recebeu a classificação Rated R que aqui no Brasil seria o equivalente a  classificação para maiores de 18 anos,isso se deve ao fato do filme ser violento e com cenas gore. Essas cenas são esperadas pois quem já jogou qualquer Mortal Kombat não esperava outra coisa do filme.

 

Rated R

 O diretor afirmou que teve que cortar algumas cenas por elas serem violentas demais até para o padrão Mortal Kombat. Gostei do filme, o enredo é bem amarrado e não tem cenas desnecessárias e atende as expectativas dos fãs do jogo.

Jax e Sub Zero

O que eu senti falta foi de mais cenas de fatality e brutality, acho que ficou faltando isso para o filme.

 

Jogo Mortal Kombat

A música Techno Syndrome toca no filme só que agora numa versão 2021 mas ainda assim prefiro o Techno Syndrome original.

O longa-metragem é dirigido por Simon McQuoid e produzido por James Wan (franquia Invocação do Mal, Aquaman), Todd Garner (Into the Storm), E. Bennett Walsh (Homens de Preto: Internacional).

Mortal Kombat 2021 entrega o que é esperado pelos fãs: entretenimento e lutas sangrentas.

Sesc São Paulo apresenta online o filme Um Belo Verão

 O Sesc São Paulo disponibilizou em seu site sesc.digital/home  uma mostra de filmes entre eles estão o Tomates Verdes Fritos (tem post sobre ele aqui no blog) e Um Belo Verão.

Delphine e Carole

Um belo verão é um filme franco-belga que foi lançado no Brasil em 2016. Ele conta a história de Delphine, uma jovem camponesa que se muda para Paris em 1971 para cursar o ensino superior. Lá ela conhece Carole, que é uma mulher casada e membro atuante do movimento feminista da universidade. Porém, uma mudança inesperada na vida de Delphine colocará o amor delas à prova.

Em 1971 os movimentos sociais pelos direitos das mulheres e lgbt estavam mais atuantes  contra o preconceito e a falta de direitos civis. No filme é mostrado as ativistas questionando o porquê as mulheres recebem menos que o homem para exercer o mesmo trabalho, em um outro momento do filme mostra a invasão das ativistas a um manicômio para resgatar um amigo delas que é gay, ele estava preso lá e corria o risco de ser lobotomizado.

Nesse contexto, Carole e Delphine se aproximam, se apaixonam e acabam tendo um tórrido romance, a química entre as personagens é  muito boa e convencem como casal.

Porém, nem tudo são flores e  elas tem que enfrentar o preconceito da família da Delphine, ela própria fica com muito medo da reação da mãe e sofre com olhares  discriminatórios das pessoas da comunidade onde nasceu.

O filme destaca as duas visões de mundo opostas entre campo e a cidade, é a repressão contra a liberdade sexual, o conservadorismo contra o pensamento progressista.

Outra coisa que destaco é que o filme consegue manter uma narrativa coesa, em vez de ser uma narrativa arrastada como o outros filmes franceses como o Retrato de uma jovem em chamas e Azul é a cor mais quente. 

Para mim o filme traz como mensagem que por mais que as coisas não aconteçam como a gente quer, o mais importante é seguir em frente e não ficar lamentando um passado que não se pode mudar.

 

 Assista abaixo o trailer do filme Um belo verão

Direção:Catherine Corsini

Roteiro:Catherine Corsini

Laurette Polmanss

Elenco:

Cécile de France (Carole)

Izïa Higelin (Delphine)

Noémie Lvovsky

Gênero drama

Distribuição: Pandora Filmes

Idioma: francês

 

Resenha do filme Frozen II: Elsa e Anna em busca da verdade

Frozen II  estreou nos cinemas brasileiros no dia 2 de janeiro de 2020 e desde então tem sido um sucesso de bilheteria. Nessa continuação do filme de 2013 Elsa e Anna começam uma nova aventura, desta vez elas irão às profundezas da floresta vizinha a  sua terra natal, Arendelle, e têm como objetivo descobrir a verdade sobre um inquietante mistério que afeta seu reino e a origem dos poderes de Elsa.

Assisti ao filme na versão dublada e destaco pontos positivos e negativos da animação.

Pontos positivos: 

O amor fraternal de Elsa e Anna é o grande destaque do filme, elas superam várias adversidades e desentendimentos em prol do amor que elas têm, é bonito ver isso e passa uma mensagem para as crianças de que o amor é a base de tudo.

O novo longa metragem está muito mais bonito e incrível que o filme anterior graças aos avanços nas  técnicas mais avançadas de animação desde 2013. Nessa nova animação há cenas belíssimas e ricas em detalhes como luzes e brilhos, as cenas são impressionantes.

Olaf tem mais cenas nessa nova animação e está muito mais engraçado, as cenas de humor são todas dele. Fábio Porchat foi quem dublou o personagem e fez um excelente trabalho, a dublagem feita por ele foi determinante para que o boneco de neve conseguisse ser o responsável pelas cenas de humor do filme.

Outra coisa que vale a pena destacar são as cenas de Olaf e Anna quando eles fazem reflexões sobre a vida e que nada é permanente, tudo está em constante mudança.

Pontos negativos:

O filme demora para engrenar e chega até ser enfadonho por alguns momentos, lembro que cochilei durante alguns segundos na parte que eles vão para a floresta e ficam

andando por lá.

As músicas são onipresentes dos filmes da Disney e em Frozen 2 não é diferente porém elasnão funcionaram muito bem nesse filme e me passaram a impressão que foram colocadas para suprir lacunas de narrativa, é o famoso "encher linguiça".

Ainda sobreas músicas, elas são muito fraquinhas e não tem nenhuma que seja tão boa e marcante como a canção Let It Go do filme anterior. Além disso a música do Kristoff é de um romantismo piegas que parece que foi obtida no repertório do cantor Fábio Jr. Como assisti ao filme na versão dublada poder ser que na versão original as canções sejam melhores. 

 De qualquer forma recomendo que você assista Frozen II e tire as suas próprias conclusões.