Crônica: 2020 e 1997 em paralelo

Estive recentemente em um aniversário de criança, fazia mais de dez anos que eu não ia em um.

Estou distante desse universo infantil há bastante tempo pois vivo no mundo dos adultos onde caso não haja cuidado e atenção, a vida pode se resumir apenas em pagar boletos e resolver os mais variados tipos de problemas.

Apesar disso eu já tinha ideia de como seria graças aos aniversários infantis que fui em um passado longínquo.

Cheguei lá e estava tudo muito bonito, as crianças estavam alegres e empolgadas em participar das brincadeiras propostas pela animadora da festa. 

Em uma determinado momento de uma das brincadeiras tive a sensação de já ter vivido aquilo antes, procurei nos recônditos da memória e achei uma lembrança da segunda metade dos anos 90, eu era criança e frequentava festas infantis, lá tinha a brincadeira onde animadora pedia um objeto e as crianças tinham que consegui-lo com os adultos, quem o trouxesse primeiro iria ganhar um prêmio, lembrei que corria igual as crianças dessa festa de 2020 para conseguir rápido o objeto.

Os adultos das festas dos anos 90 ficavam sentados à mesa e falavam sobre a vida e alguns reclamavam do joelho e eu agora estava na mesma posição deles, sentada à mesa vendo as crianças correrem, eu conversava sobre a vida com um amigo mas não reclamei dos meus joelhos que graças a deus estão muito bons porém reclamava do meu colesterol alto.

 Passado e presente se misturavam na minha cabeça na hora, vi no presente uma cena típica do passado nos anos 90  presente  em 2020, dois anos distintos estavam em paralelo no mesmo local.

As brincadeiras continuaram e houve uma que o DJ tocava uma música tema  e os convidados tinham que acertar de qual desenho, filme ou novela a música era. Ele tocou a música tema do desenho Cavaleiros do Zodíaco e eu pensei comigo: "as crianças não conhecem esse desenho, isso é da infância do pai da criança" e foi o que aconteceu, nenhuma criança sabia o que era, quem acertou foi alguém que poderia ser pai de alguma delas.

Em seguida o DJ tocou a música tema de uma novela do SBT, eu fui lá e acertei que era da novela Café com aroma de mulher e ganhei um prêmio.

Fui curioso ver que embora os anos tenham passado algumas coisas não mudaram como os adultos falarem das suas vidas e as brincadeiras de aniversário de criança.

Resenha do filme Frozen II: Elsa e Anna em busca da verdade

Frozen II  estreou nos cinemas brasileiros no dia 2 de janeiro de 2020 e desde então tem sido um sucesso de bilheteria. Nessa continuação do filme de 2013 Elsa e Anna começam uma nova aventura, desta vez elas irão às profundezas da floresta vizinha a  sua terra natal, Arendelle, e têm como objetivo descobrir a verdade sobre um inquietante mistério que afeta seu reino e a origem dos poderes de Elsa.

Assisti ao filme na versão dublada e destaco pontos positivos e negativos da animação.

Pontos positivos: 

O amor fraternal de Elsa e Anna é o grande destaque do filme, elas superam várias adversidades e desentendimentos em prol do amor que elas têm, é bonito ver isso e passa uma mensagem para as crianças de que o amor é a base de tudo.

O novo longa metragem está muito mais bonito e incrível que o filme anterior graças aos avanços nas  técnicas mais avançadas de animação desde 2013. Nessa nova animação há cenas belíssimas e ricas em detalhes como luzes e brilhos, as cenas são impressionantes.

Olaf tem mais cenas nessa nova animação e está muito mais engraçado, as cenas de humor são todas dele. Fábio Porchat foi quem dublou o personagem e fez um excelente trabalho, a dublagem feita por ele foi determinante para que o boneco de neve conseguisse ser o responsável pelas cenas de humor do filme.

Outra coisa que vale a pena destacar são as cenas de Olaf e Anna quando eles fazem reflexões sobre a vida e que nada é permanente, tudo está em constante mudança.

Pontos negativos:

O filme demora para engrenar e chega até ser enfadonho por alguns momentos, lembro que cochilei durante alguns segundos na parte que eles vão para a floresta e ficam

andando por lá.

As músicas são onipresentes dos filmes da Disney e em Frozen 2 não é diferente porém elasnão funcionaram muito bem nesse filme e me passaram a impressão que foram colocadas para suprir lacunas de narrativa, é o famoso "encher linguiça".

Ainda sobreas músicas, elas são muito fraquinhas e não tem nenhuma que seja tão boa e marcante como a canção Let It Go do filme anterior. Além disso a música do Kristoff é de um romantismo piegas que parece que foi obtida no repertório do cantor Fábio Jr. Como assisti ao filme na versão dublada poder ser que na versão original as canções sejam melhores. 

 De qualquer forma recomendo que você assista Frozen II e tire as suas próprias conclusões.

O que é reciprocidade?

A palavra reciprocidade está em evidência nas redes sociais e é fácil encontrar frases de efeito com essa palavra: "aonde não houver reciprocidade não te demores", "tudo cansa quando não é recíproco" ou ainda "se a reciprocidade não está sendo apresentada se retire da mesa".

De acordo com o dicionário online a definição de reciprocidade é esta: "reciprocidade é um substantivo feminino com origem na palavra em Latim reciprocus, que significa “alternante, respondendo da mesma maneira, mútuo”.

Pela definição do dicionário vemos que reciprocidade é uma alternância, algo que responde da mesma maneira. Na vida cotidiana a reciprocidade pode se fazer presente ou não.

Muitas vezes a falta dela pode ser percebida como falta de interesse, quando a pessoa que era considerada amiga se recusa a comparecer em eventos importantes para o então amigo por não poder ir por diversos motivos alegados, mas que no dia seguinte está em baladas com outras pessoas mostra que não há mesma atribuição de importância entre eles.

Se você está interessado em alguém e essa pessoa se recusa a responder suas mensagens ou quando o faz é após dias da tentativa de contato, isso é um sinal claro que não há interesse da parte dela, não há correspondência de intenções e talvez a melhor coisa seja aceitar o recado não verbal e deixar de insistir.

Insistir em alguém que dá sinais claros que não está interessado em nós na falsa esperança de "fazê-la mudar de ideia" é perda de tempo, além de ser ruim para aquele que insiste pois essa pessoa pode acabar se autodepreciar, se machucar  e abalar a sua própria autoestima.
  

Reciprocidade quando acontece é natural, fácil, não precisa forçar  e nem cobrar o que deveria ser ser espontâneo. 

Sammliz lança Leviatã Lux - resenha

Sammliz  divulgou na sexta-feira dia 6 de dezembro seu novo single Leviatã Lux, ele fará parte do EP que será lançado em 2020 após o carnaval.

Antes de o single sair a cantora publicou nas redes sociais as fotos de divulgação do novo trabalho, me chamou a atenção ela ter tirado as fotos em um fundo cor de rosa, sei que a escolha dessa cor não foi aleatória pois no trabalho dela tudo tem um significado, um conceito por trás.

 Na cromoterapia a cor rosa está associada ao amor e ao romantismo, em tonalidade mais escura por sua vez significa sedução e sensualidade.

 Outra coisa que me chamou a atenção foi o uso do triângulo nas fotos, ele simboliza a santíssima trindade e também faz alusão às tríades início, meio e fim e corpo, mente e espírito, acredito que essas tríades serão o conceito central do novo disco.

Leviatã Lux é o nome da música, lux vem do latim e significa luz, já o Leviatã tem dos significados, um bíblico e outro do livro de Thomas Hobbes.  De acordo com Conegero “Leviatã é a transliteração da palavra hebraica levyathan, e que possui origem indefinida. Geralmente entende-se que Leviatã significa “mostro marinho”, “dragão” ou “grande réptil aquático”. Enquanto que no livro de Hobbes o Leviatã representa o estado: “defende a vida de todos, não permitindo que uns atentem contra a vida dos outros. Mas para garantir o respeito ao pactuado, o Estado deve impor, pelo medo, tal obediência. Por isso ele deve ser forte, cruel e violento”.

 A letra fala sobre extrema dor e vulnerabilidade, o eu-lirico mergulha no sofrimento e tentar ressignificá-lo ao se dar conta que  a única vingança possível é o amor.

 O sofrimento é tão intenso ao ponto do eu-lirico usar o corvo como símbolo na parte que fala "gritando como um corvo", esse animal é um símbolo que representa o mau agouro, a morte e outros elementos sombrios. 

Em uma determinada parte é dito: "Vou montando leviatãs e curando o coração, demora" nessa parte aqui o eu-lirico fala sobre não ter medo de procurar as razões do seu sofrimento mesmo que elas sejam dolorosas  para assim conseguir depois de um tempo se recuperar.

A letra ainda diz que "a vingança é o amor, eu vejo o céu no chão" aqui interpreto que por mais que várias coisas ruins tenham acontecido e que haja a sensação de que tudo ficou de cabeça pra baixo não vale a pena se vingar, a vingança aqui é o amor, o oposto do que seria esperado para alguém que foi ferido gravemente.

Leviatã Lux é o começo de uma nova fase da Sammliz que talvez agora aposte mais na sonoridade eletrônica do que o disco antecessor, o Mamba. Fico curiosa para ouvir o disco e descobrir qual é o conceito por trás dele.

Referências sobre o Leviatã: https://estiloadoracao.com/o-que-e-leviata/

https://www.infoescola.com/filosofia/leviata/

Reboot de As Panteras - Kristen Stewart é a estrela

As Panteras (Charlie's Angels,2019) é a nova adaptação da série dos anos 1970 e dos filmes dos anos 2000. Nessa nova aventura  Sabina Wilson (Kristen Stewart), Jane Kano (Ella Balinska) e Elena Houghlin (Naomi Scott) embarcam numa perigosa missão global com objetivo recuperar um produto gerador de energia que se cair em mãos erradas pode gerar destruição. O filme é dirigido por Elizabeth Banks que também atua no filme como a Bosley.

O destaque do filme é a Kristen Stewart que atua muito bem tanto nas cenas de ação quanto nas cenas de humor. Aliás é a personagem de Kristen, a Sabina, que é a responsável pelos momentos de humor do filme, a atriz conseguiu interpretar sem parecer boba ou forçada. Stewart mostra o quanto melhorou como atriz nos últimos anos e que a implicância que algumas pessoas ainda tem com ela por causa da saga Crepúsculo tem que ficar no passado.

Além disso o melhor figurino é da Sabina, ela tem o visual mais tomboy de todas as Panteras, a maquiagem da personagem destaca os olhos e faz uso de bastante delineador.

O ponto mais fraco é a personagem Elena que é um tanto caricata e isso me incomodou no filme, ela é uma personagem boba e que na maioria das vezes só serve para atrapalhar as missões, acho que essa personagem foi mal elaborada propositalmente no roteiro. Embora Elena seja uma personagem chata e por vezes irritante  isso não chega a comprometer o filme.

As Panteras é um filme que cumpre com o seu papel de aliar ação e humor, é um ótimo entreternimento.

Título original:   Charlie´s Angels

Produção:  EUA/2019

Gênero:  Ação

Duração:  1h59min

Classificação etária: 14 anos

Direção:Elizabeth Banks

Elenco: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska e mais

Análise da canção Alto Mar da Plutão Já Foi Planeta

Alto Mar é canção do disco A Última Palavra Feche a Porta da banda potiguar Plutão Já foi Planeta que foi lançado em 2017. Sempre gostei dessa música desde quando ela foi apresentada pela primeira vez no reality show musical Superstar da Rede Globo.

O eu-lírico da música é alguém que tenta se enganar, acha que é uma coisa quando na verdade é outra. Ele  sumiu de alguém ou de algum lugar, abraçou a tristeza e sofreu mais do que sorriu.

A parte do "sabe eu não sei mentir, me ensina" acredito que seja verdade mesmo, o eu-lírico é alguém que não consegue mentir para si próprio embora tente fazer isso com frequência.

O refrão interpreto como o eu-lírico falando coisas para ele mesmo por se forçar a fazer coisas mesmo estando preocupado e sem pensar  nas consequências. O eu-lirico

"esquece de respirar" demonstrar fica muito afoito com as situações da vida e faz coisas sem pensar.

"Afogando em pleno alto mar" é ficar sufocado com as consequências das coisas que acontecem e o eu lírico nem previu.

O eu-lírico se intitula como "meio bobo" que é o que ele é de verdade meio bobo que tenta se enganar e não ver as coisas como elas são.

"Eu senti a alma tremer de medo

Do que ela não sabe sentir direito"

Aqui interpreto como o eu-lirico ter ficado com medo de situações ou sentimentos que ele nem sabe que existe.

"Eu morri, muitas vezes sim, confesso

Quase que eu não ressurgi, tropeço"

Aqui o eu-lirico fala sobre momentos em que ele se viu em apuros e que quase desistiu de tudo.

Na minha interpretação a letra fala sobre alguém que é meio bobo, ingênuo e que tenta se enganar sobre as coisas que acontecem na vida. Às vezes ele é afoito, faz as coisas sem pensar e depois sofre com as consequências.

Plutão Já Foi Planeta - Alto Mar

Não sumi, sempre estive aqui

Mentira

Não pedi pra tristeza vir

Bem-vinda

Eu sorri mais do que sofri

Mentira

Sabe, eu nem sei mentir

Me ensina

A gente sabe como se enganar direito

A gente sabe como se perder no caminho

A gente se faz de doido

A gente aperreia um pouco

Esquecendo de respirar

A gente se faz de doido

A gente é meio bobo 

Afogando em pleno alto mar

Eu senti a alma tremer de medo

Porque ela não sabe sentir direito

A gente sabe como se enganar direito

A gente sabe como se perder no caminho

A gente se faz de doido

A gente aperreia um pouco

Esquecendo de respirar

A gente se faz de doido

A gente aperreia um pouco

Afogando em pleno alto mar

Plutão Já Foi Planeta lança single Lua em Rita Lee

A banda potiguar  Plutão Já Foi Planeta lançou single Lua em Rita Lee nesta quarta-feira, 25 de setembro. Ela é de autoria da vocalista e instrumentista Natália Noronha, que forma o quarteto potiguar com Gustavo Arruda (voz, guitarra, baixo), Sapulha Campos (voz, guitarra, ukulele, escaleta) e Renato Lellis (bateria).

A canção lembra muito o pop dos anos 80 por gravada com produção musical da cantora Mahmundi que tem a década de 80 como influência. 

O título da música chamou a minha atenção antes mesmo de ouvi-la, eu achei que se trataria de uma homenagem a Rita Lee embora não ache que a Plutão tenha alguma influência do trabalho dela. Outra coisa que me chamou a atenção é que a Natália cantou a canção de maneira diferente o que eu estou habituada a ouvir nas canções da banda, a voz nessa música me remeteu a voz da Danni Carlos (!).

Na letra o  eu-lírico fala de alguém que é muito analítico  e que por isso acaba por não se deixar sentir os sentimentos .

O "Lua em Rita Lee" eu ainda não havia entendido até resolver pesquisar a influência da lua na astrologia e descobrir também qual é o signo da lua no mapa astral da Rita Lee.

Segundo o site João Bidu a lua representa os sentimentos, os instintos, a maneira como se reage diante das situações.

Então decidi pesquisar a lua no mapa astral da Rita Lee e descobri que a lua dela é no signo de Virgem e de acordo com astrologia isso significa que ela é metódica para atingir seus objetivos.

De acordo com o site Uol: 

"Lua em Virgem

Tem medo de ser criticado, apesar de ter um senso crítico apurado e desenvolvido. Ordem, limpeza, higiene, restrições e dietas são palavras sempre presentes em seu vocabulário. É detalhista, perfeccionista e se preocupa em excesso com pequenos aspectos. Sente-se seguro quando tudo está em ordem, com cada coisa no seu lugar e dentro de uma programação maior. Valoriza hábitos e padrões repetitivos e fica desconfortável com ociosidade, improvisos, informalidade, imprevisibilidade e desordem física, material, mental ou emocional"

Logo vemos que as características da lua em virgem tem a ver com a canção que a Plutão Já Foi Planeta lançou, eles se escolheram colocar "lua em Rita Lee" em vez de "lua no signo de virgem" pois não seria muito atrativo. Depois dessas informações a análise da letra da música se completa.