Sammliz encerra o ciclo do disco Mamba

Em agosto de 2016 Sammliz lançou Mamba seu primeiro disco solo, esse álbum era muito aguardado por mim pois queria saber como seria a sonoridade do disco, se ela iria continuar com o rock pesado da sua antiga banda a Madame Saatan ou se iria fazer um som bem diferente do seu antigo grupo. Mamba me surpreendeu por ter uma sonoridade distinta do que a Sammliz vinha fazendo até então. Me chamou a atenção o conceito que a Sammliz decidiu colocar no disco que é o feminino e suas nuances coisa que não era possível na Madame Saatan, aliás tem apenas uma música assim na discografia da banda que é a Messalina Blues.

As letras do Mamba são contadas a partir de vários eu-líricos feminino cada música tem história diferentes, temos a mulher que fracassou no relacionamento, a obsessiva, a que superou problemas, a divindade africana, a deusa romana entre outras que muitas pessoas poderão se identificar com alguma delas.  Eu ouvia o disco e analisava as letras, algumas analises publiquei aqui no blog.

Eu cheguei a conversar com o Magno algumas vezes sobre esse disco, a gente trocava impressões e a respeito do álbum.  Nessa época eu não pensava ter um blog mas eis que outubro de 2016 ele se foi e em dezembro do mesmo ano decidi criar o blog Glorious Weirdo como uma forma de me ajudar a lidar com o luto. A primeira publicação do blog foi sobre “Sammliz se reiventa musicalmente ao lançar seu disco Mamba’’. 

Em abril de 2017 enviei a resenha para a própria cantora que gostou e publicou na sua página do Facebook, o resultado  foi um grande sucesso e até hoje essa resenha é a mais lida do blog Glorious Weirdo.

A minha música favorita continua sendo Fucking Lovers, ela é rica em imagens como “as sete saias girando”, “ morte da estrela nos olhos dela” e a grande sacada de colocar a frase “por dentro há nós morrendo em quantos” essa é uma sintaxe que não existe em língua portuguesa mas que foi utilizada em prol da mensagem da música e eu acredito que por causa da métrica também. Se a gente for colocar a frase na sintaxe usual teremos “por dentro (de) nós há quantos morrendo” porém não temos o mesmo efeito poético da frase usada pela artista nessa canção.

Continuo achando que essa faixa iria render um excelente videoclipe pois é a melhor faixa do disco na minha opinião.

Outro ponto que também foi abordado no disco foi uma influência de elementos afro-brasileiros, como em Oya onde Sammliz dá voz a própria divindade como personagem central da música e em outras faixas do disco é comum a menção a raios, trovões, tempestades que são elementos da natureza relacionados com o orixá Oya.

Uma coisa que eu não entendi até agora foi porque a faixa “Ano novo” é a faixa número 9 e não a última faixa do disco pois eu acho que ficaria melhor assim, já que a faixa fala de encerramentos de ciclos. Essa escolha talvez só a própria Sammliz possa me responder pois não acredito que essa música tenha sido colocada aleatoriamente.

Nada é por acaso nesse disco tudo foi bem elaborado e faz parte do conceito de explorar o feminino e suas vertentes. Tudo tem um significado, o nome do disco, a foto de capa, o adereço de cabeça que ela usou na foto, as cores escolhidas para a foto, os nomes das canções, as letras... tudo é rico de referências.

Eis que em agosto de 2018 a Sammliz anunciou o fim do ciclo Mamba e agora se dedicará a compor e produzir novas canções, assim como a serpente africana ela "trocará de pele'' e no próximo ano lançará um novo disco, ainda não sei qual será o conceito artístico desse novo trabalho, o que eu sei é que ela tem a capacidade de reinventar e surpreender a todos.

Se você quer saber mais sobre o Mamba leia aqui no blog a resenha e as análises de letras de músicas desse disco.

Sammliz - análise da canção Lupita

Lupita é a quarta faixa do disco Mamba da Sammliz e é a faixa que a princípio eu menos gostei e a que não entendia o significado mesmo após tendo lido a letra algumas vezes.

Segundo o dicionário de nomes próprios “Lupita é um nome feminino originário do Latim e  significa: dos lobos, ele carrega consigo a qualidade de mulher valente, difícil ou corajosa”. Nos países de língua espanhola Lupita é um apelido de alguém que se chame Guadalupe. O nome também se refere a uma personagem da novela mexicana Rebelde.

LUPITA
(Sammliz) 

Não me acorde que eu não vejo a divindade, amor
Não me deixe só
Só me deixe ver a luz da fina flor, Xangô
Não me deixe só
Aço e tanino na boca
a faca no diabo é o amor
Abrace os meus lados e costure na sua carne
E vamos em silêncio
Flutuando sobre lobos, sim
respirando o sal do mar
Vou dormir lá fora entre um estranho novo
E um sorriso antigo seu

Não me abata antes eu não me arrependa, Senhor
Não me deixe mais
Só aponte pro meu peito a sua bala amor
Não me deixe mais
Raios e faíscas na lança o osso que me prende é você
Amarre os meus santos e suspire na minha boca 
E vamos em silencio

Flutuando sobre lobos, sim
respirando o sal do mar
Vou dormir lá fora entre um estranho novo
E um sorriso antigo seu

Aço e tanino na boca
Abrace os meus lados e suspire na sua carne
E vamos em silêncio
Raios e faíscas na lança

Flutuando sobre lobos, sim
respirando o sal do mar
Vou dormir lá fora entre um estranho novo
E um sorriso antigo seu

A Lupita da música de Sammliz é a que vem dos lobos mesmo, ela se mostra apaixonada e se declara para o (a) amante. Na música há uma referência ao orixá Xangô que é conhecido por ser o orixá da justiça, raios e trovões.

 “Xangô, é um dos Orixás mais populares no Brasil e preza pela justiça e pelo fogo.[...] Os Raios e trovões são suas armas, que envia como castigo a quem age de maneira contrária a seus princípios de justiça, mais também traz consigo grandes cargas elétricas e o poder do fogo”.

 Lupita  demonstra  estar apaixonada por um orixá   “Não me acorde que eu não vejo a divindade, amor. Não me deixe só. Só me deixe ver a luz da fina flor, Xangô. Não me deixe só”

“Aço e tanino na boca, a faca no diabo é o amor. Abrace os meus lados e costure na sua carne. E vamos em silêncio”
Aqui o amor é retratado como algo desesperador e diabólico que faz Lupita perder a razão.

Tanino é um dos componentes químicos do vinho, acredito que Sammliz escolheu colocar tanino para simbolizar o vinho por causa da sonoridade dessa palavra na música.

“Vou dormir lá fora entre um estranho novo. E um sorriso antigo seu”

Aqui Lupita se mostra dividida entre o “estranho novo” que é Xangô e o “antigo sorriso” é seu atual amado (a).

“Não me abata antes eu não me arrependa, Senhor não me deixe mais. Só aponte pro meu peito a sua bala amor. Não me deixe mais”.

Aqui o eu-lírico se mostra obcecada pelo orixá Xangô tanto que se entrega aos desígnios dele.

Na minha interpretação Lupita conta a história da personagem homônima que está dividida entre um (a) mortal e um deus, que na letra é o orixá Xangô. Embora Lupita demonstre estar dividida entre um mortal e um orixá, a letra da música mostra que ela está mais interessada em Xangô do que no antigo amante.

Fontes: Nosso Amanhã - iG  http://nossoamanha.ig.com.br/orixas-buzios/2016-10-17/xango-um-rei-no-candomble.html

Significado do nome Lupita : http://nomeschiques.com/lupita-significado-do-nome/

Sammliz - Análise da canção Ano Novo

Ano novo é a nona faixa do disco Mamba da cantora Sammliz (caso você não tenha lido neste blog há uma resenha sobre o Mamba e sobre a faixa Fucking Lovers), eu acho que Ano Novo faixa deveria ser a última faixa do Mamba e não a nona pois ela me parece ser perfeita para o encerramento do disco e ainda faz um contraponto muito interessante com a faixa Meu Bem cuja letra fala sobre um eu-lírico perturbada e obcecada pelo seu amado ou sua amada. 

Enquanto que Ano Novo fala sobre a aceitação do fim de um relacionamento e um começo de um novo ciclo.

O porquê de Ano Novo ser a nona faixa do disco e não a última é algo que só a própria Sammliz pode explicar.

O disco Mamba tem como conceito principal o protagonismo feminino em todas as faixas, são eu-líricos femininos que em cada música contam uma história diferente e todas as letras das músicas desse disco tem algum  significado .

O nome da canção remete a época do ano onde muitas pessoas costumam avaliar o que deu certo ou não, elas também fazem votos que o ano vindouro seja melhor que o ano que terminou. O ano novo  simboliza o início de um novo ciclo e iremos encontrar isso na letra da canção.

ANO NOVO 
(Sammliz)

Não há lugar em nós aqui, lentamente 
Então silencio das ondas em mim
hoje eu danço
Foi em vastos venenos e quis
Por que me implora?
O meu silêncio que jorra em ti
e ninguém mais
ah...Eu vou embora da hora mais escura vendo a cor que se forma ao redor dos teus olhos
Eu vou embora da hora mais escura deixo o mar que se forma ao redor dos teus olhos
Não há final de nós em mim, lentamente
esquecimento de horas a fio, hoje eu danço
Foi em rastros de sol que nem viu
Por que me chama?
O meu silencio que esmaga em ti
e ninguém mais

Ano novo conta a história do fim de um relacionamento amoroso assim como na letra de Fucking Lovers, mas o término do relacionamento aqui em Ano Novo é mais dramático.

“Não há lugar em nós aqui, lentamente .Então silencio das ondas em mim hoje eu danço”

O eu-lírico fala claramente que o relacionamento amoroso na qual ela esteve envolvida acabou e agora ela tenta superar isso.

“Foi em vastos venenos e quis . Por que me implora? O meu silêncio que jorra em ti e ninguém mais”

Aqui neste trecho as palavras “vastos venenos” significa as coisas que causaram o rompimento da relação como brigas constantes por exemplo, isso contribuiu para ir matando a relação aos poucos. O eu-lírico conta que o ex-amado(a) implora para que ela volte atrás na decisão de terminar, porém ela está decidida de que não irá voltar atrás.

“ah... Eu vou embora da hora mais escura vendo a cor que se forma ao redor dos teus olhos.  Eu vou embora da hora mais escura deixo o mar que se forma ao redor dos teus olhos. Não há final de nós em mim, lentamente. Esquecimento de horas a fio, hoje eu danço”

O eu –lírico resolve ir embora  e observa duas coisas no rosto do antigo amor : “vendo a cor que se forma ao redor dos teus olhos” se refere a cor vermelha nos olhos do ex-parceiro(a) após chorar descontroladamente. Neste trecho “deixo o mar que se forma ao redor dos teus olhos”o ex-amor chora muito , tanto que o choro é comparado ao mar.

“Não há final de nós em mim, lentamente. Esquecimento de horas a fio, hoje eu danço”

Aqui o eu-lírico afirma que conseguiu superar a dor do término de pois de muito tempo, a ponto de não restar vestígios desse relacionamento na vida dela.

“Foi em rastros de sol que nem viu. Por que me chama? O meu silencio que esmaga em ti e ninguém mais”

Neste trecho o sol simboliza a superação da dor do término, o eu-lírico  superou a dor mas o ex-amor ainda não se deu conta disso, tanto que ainda chama por ela e insiste para voltar mas ela está decidida e o ignora, para o ex-parceiro(a) só resta o interpretar o silêncio como uma prova de que esse relacionamento não tem mais volta.

Ano Novo é uma música que retrata o fim de um relacionamento entre um casal, o eu-lírico é feminino assim como todos os eu-líricos do disco Mamba. Embora o tema da música seja um relacionamento fracassado assim como o da música Fucking Lovers, o eu-lírico da música Ano Novo tem uma postura diferente, pois ela já aceitou o término do romance como o fim de um ciclo e o início de uma nova história.

Qual é a sua interpretação da letra da canção Ano Novo?

Resenha do show da Sammliz - turnê Mamba

Dia 12 de maio foi o show de lançamento do videoclipe da música “Quando chegar o amanhã” da Sammliz.

Eu ainda não tinha visto a Sammliz tocar as músicas do primeiro disco solo dela, o Mamba, ao vivo e por isso eu achava que as canções “Quando chegar o amanhã” “Lupita” e “Meu bem” não iriam funcionar sendo tocadas ao vivo.
 Entre essas músicas citadas a que eu menos gosto é “Meu bem” pois o arranjo dela no cd cria uma atmosfera sombria demais.

A canção “Meu bem” ficou muito boa ao vivo sem atmosfera taciturna que ela tem no disco.

A música que eu mais queria ouvir foi “Fucking lovers” que é a minha música favorita do Mamba e que inclusive já fiz uma análise da letra dessa música aqui no blog. Fucking Lovers é uma música excelente ao vivo pois as guitarras ganham muito mais destaque assim,  os vocais da Sammliz são incríveis e contribuem muito para a força da música e para a história que ela conta.

A Sammliz é uma grande cantora e tem uma impressionante presença de palco, aliás desde a época da Madame Saatan a Sammliz já se destacava por ser uma maravilhosa vocalista.

O único ponto fraco do show eu não ter conseguido ver a Inesita, a  baixista tocando as músicas pois o palco era pequeno e ela ficou escondida atrás do guitarrista Leo Chermont. Eu adoro o som do baixo, é o meu instrumento favorito e eu queria ver como a Inesita tocaria o baixo nas músicas pois em Fucking Lovers por exemplo, o baixo é peça chave na canção.

Recomendo que você assista a um show da Sammliz quando você tiver oportunidade.

Sammliz - Análise da canção Fucking Lovers

Fucking Lovers é uma música do disco Mamba que é o primeiro da carreira solo da Sammliz, a letra da canção foi escrita pela própria cantora.  Ela é a faixa mais pesada do disco inteiro e que merece ter  um videoclipe gravado.

Essa é a música que mais gosto desse disco e por isso decidi escrever a minha própria interpretação da letra. 

O título Fucking Lovers pode ser traduzido como “amantes malditos” o que já é um indício sobre o tema da canção. Na letra há duas personagens, uma é o eu-lírico e a outra é a mulher para quem o eu-lírico canta.

O eu-lírico nessa música é feminino, acredito nisso por causa do conceito do disco que tem o protagonismo feminino em todas as canções, além disso há uma pista na letra que indica isso.

Fucking  Lovers

(Sammliz)

Ninguém verá o outro seguir

Derramado inteiro em outros átomos

Alguém verá a noite partir

Procurando Deus em outras carnes

Mas eu terei a sorte do fim ( 2X )

olhando a morte de uma estrela

Nos olhos dela  

Por dentro há nós morrendo em quantos?

Nos olhos dela 

Você verá um outro em mim

Nas fendas daquelas sete saias girando

Alguém verá amor ferir

Rasgando você nesses clarões de raios

Mas eu terei a sorte do fim 

Olhando a morte de uma estrela

Nos olhos dela

Por dentro há nós morrendo em quantos?

“Ninguém verá o outro seguir derramado inteiro em outros átomos”

Aqui o eu-lírico fala como se desse um conselho a alguém de que não será possível ver a ex-namorada partir enquanto houver sentimentos por ela.

"Alguém verá a noite partir procurando deus em outras carnes”

O eu-lírico fala da pessoa que trai a namorada e sai em busca de outros parceiros que na letra está simbolizada por “outras carnes”.

"Mas eu terei a sorte do fim”

Enquanto na frase anterior a pessoa é traída, aqui o eu-lírico afirma que teve a sorte de perceber o fim da relação antes de ser enganada pela namorada.

“Olhando a morte de uma estrela nos olhos dela”

O eu-lírico fala que percebe nos olhos da namorada que o relacionamento terminou, temos a palavra estrela que está simbolizando o brilho, ou seja, morreu o brilho no olhar que é tão comum entre os casais apaixonados.

“Por dentro há nós morrendo em quantos”

A frase foi escrita com uma sintaxe incomum o que causa um estranhamento e dificuldade em compreender o significado. Acredito que Sammliz tenha escolhido escrever a frase desse jeito por causa da sonoridade dela na música.

Se nós rearranjarmos essa frase temos a seguinte frase “por dentro [de] nós há quantos morrendo” acho que essa frase se refere a morte de sentimentos como carinho, admiração, lealdade entre outros que estão presentes em relacionamentos amorosos.

“Você verá o outro em mim nas fendas daquelas sete saias girando”

Afirmo que o eu-lírico é feminino pois ela afirma que a outra pessoa mesmo que recorra aos orixás para conseguir um novo amor irá se lembrar da sua ex-namorada.

Sete saias é uma referência à Pomba-gira (que também é conhecida como Pomba-Gira Sete Saias) que é uma conhecida entidade mística feminina e que é tida como a responsável por atrair a pessoa amada para a sua devota.

O tema de Fucking Lovers é um relacionamento amoroso fracassado, o eu-lírico é feminino e a pessoa para quem ela canta também é uma mulher. Acredito que a escolha do interlocutor ser uma mulher é por causa da sonoridade das palavras na  música, por  exemplo “nos olhos dela” tem um som mais aberto e que combina com o arranjo da música. Enquanto que se a frase fosse “nos olhos dele” seria um som mais fechado e não ia harmonizar com o coro e tampouco com o arranjo da música.

Essa é a minha interpretação da letra da canção e qual é a sua análise sobre essa música?

Sammliz se reinventa musicalmente ao lançar seu cd Mamba

Eu conheci o trabalho da Sammliz em 2004 quando fui assistir a um show da Pitty que  era a atração principal de um festival chamado Hallow Rock, que teve bandas de abertura:  Álibe de Orfeu, Stigma, Suzana Flag e a Madame Saatan, a  banda que a Sammliz era a vocalista. Logo a Madame Saatan me chamou a atenção pelo som pesado que a diferenciava das demais bandas  do festival quanto pela voz e presença de palco da Sammliz, saí daquele show encantada com ela e desde então passei a acompanhar a  Madame.

Eu cresci ouvindo a Madame Saatan e fui a muitos shows da banda e acompanhei tantos outros pela TV, eu não me esqueço das memoráveis apresentações da Madame Saatan no festival Memorial do Rock onde o público vibrava e cantava em uníssono  cada música da banda que nessa época estava divulgando o Ep intitulado O Tal do Caos que continha músicas como Apocalipse, Prometeu, Caos, Vingança, Messalina Blues e Pão e Círculo que são grandes clássicos.

Em 2014 a banda anunciou o seu encerramento, o que para mim não foi uma novidade pois ela já havia perdido o seu baterista original, o Ivan Vanzar e o seu baixista também da formação original o Ícaro Suzuki e já estava fazendo shows com um baterista e um baixista substituto.

Em 2016 Sammliz surge em carreira solo e lança seu primeiro cd solo que é intitulado Mamba e mostra que conseguiu se reinventar mesmo após 11 anos como vocalista da Madame Saatan, esse trabalho é bem diferente do heavy metal de sua antiga banda, em Mamba Sammliz mistura o rock com batidas eletrônicas. As músicas que mais gosto são “Oyá” “Mamba” e “Fucking Lovers.
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Logo na capa do cd  temos a foto da Sammliz  cobrindo o rosto, o que nos remete a orixás pois alguns deles cobrem o rosto com adereços. O nome  do disco também tem um significado pois Mamba é o nome de uma classe de serpentes africanas que são as mais venenosas do mundo. Outra coisa que merece destaque é o fato de que a maioria das canções tem nomes femininos Mamba, Oya, Lupita, Aurora, Magnólia. Acredito que essas referências são importantes para entender o disco.

A primeira música do disco é Mamba, a letra fala sobre a sensualidade feminina e faz referência à serpente africana.

Oya é a faixa com mais elementos eletrônicos do disco, Oya é um  orixá feminino ( que também é conhecida como Iansã)  e está associada as águas, furacões, tempestades e raios e  na letra da música faz alusão a isso.

A faixa que mais gosto é Fucking Lovers que é a faixa mais pesada do disco, a letra fala sobre um relacionamento fracassado e na parte que Sammliz fala "nas fendas daquelas sete saias girando" é uma referência a entidade mística pomba-gira (que também é conhecida como pomba-gira sete saias). Essa música é tão boa que merece um videoclipe.

A  música Aurora faz referência a deusa de mesmo nome, Aurora é a deusa do amanhecer segundo a mitologia romana, ela  segundo essa mitologia  renovava-se todas as manhãs e voava pelos céus anunciando a chegada do amanhecer.

Na faixa Magnólia Sammliz fala de uma mulher perseverante  que conseguiu superar momentos difíceis como podemos ver no refrão: "Magnólia é você, o quanto amou e morreu com magnólias em você" o refrão fica mais claro quando analisamos a flor Magnólia que é tida como um símbolo da perseverança e beleza. Na China a flor é associada à nobreza.

Acredito que Sammliz quis nesse cd mostrar a sua perspectiva feminina nas letras e colocar o protagonismo feminino no disco inteiro além de fazer sutis alusões a entidades místicas afro-brasileiras. Os  antigos fãs da Madame Saatan quanto as pessoas que estão descobrindo agora o trabalho da Sammliz irão gostar do disco.