Avril Lavigne lança novo single ''Head above water'' e tenta retomar a carreira e seu público

Se você  foi criança ou adolescente nos anos 2000 provavelmente ouviu falar ou ouviu algumas músicas da cantora canadense Avril Lavigne. Ela fez muito sucesso nessa década com seus cds “Let go” de 2002 e “Under my skin” de 2004  de onde saíram hits como “Complicated” ;“I'm with you” ;“Skater boy”; “My Happy ending” ; “Don't Tell me” entre outros, as músicas dela eram presença frequente na programação da MTV Brasil da época e fizeram muito sucesso nos programas “Disk MTV” e “Top 10 MTV” que eram paradas de sucesso de videoclipes.

Depois do sucesso dos dois primeiros álbuns citados anteriormente Avril lançou outros dois discos que não fizeram o mesmo sucesso dos anteriores, o último disco que foi lançado em 2013 parecia que a cantora ou a sua gestão de carreira não queriam que ela fosse vista como adulta e então ela continuava a apostar em uma imagem de adolescente embora já tivesse mais de 25 anos.

Os fãs da época dos dois primeiros discos já haviam se tornado adultos e aquelas músicas do disco de 2013 não refletiam o que eles eram e não fez tanto sucesso.

Avril Lavigne em 2018

Em 2015 a artista comunicou a imprensa que sofre com a doença de Lyme, a doença causa uma irritação na pele, dores nas articulações e músculos, dor de cabeça, fraqueza de um membro ou inchaço nas articulações. Em casos mais graves, pode causar problemas neurológicos, paralisia temporária de parte do rosto, dormência ou fraqueza dos membros, prejuízo aos movimentos musculares, problemas cardíacos, inflamação nos olhos, no fígado e fadiga severa. Devido ao diagnóstico e o tratamento da doença, Avril entrou em um hiato que durou anos.

Eis que em 2018 ela ressurge no mundo da música depois de 5 anos sem lançar músicas inéditas e lança o seu novo single “Head above water”, nome da canção escolhida para ser o single significa  literalmente “manter a cabeça fora da água’’ o que faz uma alusão a doença de Lyme que ela vem se tratando durante os anos, ela tenta se manter bem e não sucumbir as grandes dificuldades impostas por ela. Esse  single é uma tentativa dela ficar bem, retomar a carreira e reencontrar o seu público.

Se você não ouviu o novo single da Avril Lavigne “Head over water” ouça e depois deixe  nos comentários a sua opinião sobre ele.

Rouge mostra amadurecimento musical em "Dona da minha vida''

Rouge lançou “Dona da minha vida” seu novo single, ele representa uma nova fase do grupo mais madura e  contemporânea.

Quando o nome da nova música foi lançado eu não gostei pois “Dona da minha vida” me pareceu nome de música de sofrência e ainda me remeteu as novelas mexicanas que o SBT exibe.

Sofrência não tem nada a ver com a música do Rouge, o single  é um pop moderno e adulto, o grupo mostra que cresceu e amadureceu musicalmente, os tempos de músicas  que o Rick Bonadio produziu voltadas para o público infanto juvenil  foram encerradas no último show da turnê dos 15 anos do lançamento do primeiro cd delas.

Em “Dona da minha vida” o Rouge mostra que continua cantando muito bem e que as harmonias estão impecáveis, a letra da canção traz uma mensagem de superação de relacionamentos abusivos ou de outros problemas o que faz com que muitas pessoas possam se identificar com a canção. 

Um fato curioso é que a parte que a Luciana canta é a “voltei e agora vou por cima” pode ser interpretada como um desabafo pois ela saiu de forma repentina do Rouge no auge do sucesso e a imprensa da época a criticou bastante, ela tinha saído “por baixo” quando deixou o grupo.

O clipe foi dirigido pela produtora Os Primos que dirigiu o clipe anterior delas o “Bailando” e também  dirigiu clipes de artistas como Pablo Vittar, Luan Santana e Wanessa Camargo.

 Os Primos conseguiram fazer uma produção cinematográfica no clipe de “Dona da minha vida” que conseguiu conversar muito bem com a mensagem da letra da música, destaco também a fotografia espetacular desse clipe, é simplesmente maravilhoso, parece que estamos assistindo um vídeo de um grupo americano por causa da excelente qualidade.

No clipe de percebi uma referência do figurino branco delas, o vestuário faz alusão ao figurino  das guerreiras amazonas do filme da Mulher Maravilha e do clipe “That's my girl” do Fifth Harmony, talvez o diretor tenha usado essas referências mesmo. 

Fifth Harmony - That´s my girl

Quando o grupo está marchando roupas brancas pelas ruas há a presença de alguns homens na marcha junto com elas, acredito que os diretores tenham colocado isso como uma mensagem de que homens e mulheres precisam lutar juntos para superar o machismo.

O figurino de Li Martins a deixa com um seio de fora e segundo ela isso foi uma maneira de fazer um protesto em favor da amamentação em público pois ela disse ter sofrido preconceito por amamentar a filha, ela quis que o figurino dela passasse uma imagem delicada e forte que é a imagem dela como mãe.

Gostei dessa nova música e curiosa para saber como serão as demais músicas já que há a possibilidade de elas lançarem um novo disco. E você o que achou do novo single do Rouge “Dona da minha vida”?

Sammliz encerra o ciclo do disco Mamba

Em agosto de 2016 Sammliz lançou Mamba seu primeiro disco solo, esse álbum era muito aguardado por mim pois queria saber como seria a sonoridade do disco, se ela iria continuar com o rock pesado da sua antiga banda a Madame Saatan ou se iria fazer um som bem diferente do seu antigo grupo. Mamba me surpreendeu por ter uma sonoridade distinta do que a Sammliz vinha fazendo até então. Me chamou a atenção o conceito que a Sammliz decidiu colocar no disco que é o feminino e suas nuances coisa que não era possível na Madame Saatan, aliás tem apenas uma música assim na discografia da banda que é a Messalina Blues.

As letras do Mamba são contadas a partir de vários eu-líricos feminino cada música tem história diferentes, temos a mulher que fracassou no relacionamento, a obsessiva, a que superou problemas, a divindade africana, a deusa romana entre outras que muitas pessoas poderão se identificar com alguma delas.  Eu ouvia o disco e analisava as letras, algumas analises publiquei aqui no blog.

Eu cheguei a conversar com o Magno algumas vezes sobre esse disco, a gente trocava impressões e a respeito do álbum.  Nessa época eu não pensava ter um blog mas eis que outubro de 2016 ele se foi e em dezembro do mesmo ano decidi criar o blog Glorious Weirdo como uma forma de me ajudar a lidar com o luto. A primeira publicação do blog foi sobre “Sammliz se reiventa musicalmente ao lançar seu disco Mamba’’. 

Em abril de 2017 enviei a resenha para a própria cantora que gostou e publicou na sua página do Facebook, o resultado  foi um grande sucesso e até hoje essa resenha é a mais lida do blog Glorious Weirdo.

A minha música favorita continua sendo Fucking Lovers, ela é rica em imagens como “as sete saias girando”, “ morte da estrela nos olhos dela” e a grande sacada de colocar a frase “por dentro há nós morrendo em quantos” essa é uma sintaxe que não existe em língua portuguesa mas que foi utilizada em prol da mensagem da música e eu acredito que por causa da métrica também. Se a gente for colocar a frase na sintaxe usual teremos “por dentro (de) nós há quantos morrendo” porém não temos o mesmo efeito poético da frase usada pela artista nessa canção.

Continuo achando que essa faixa iria render um excelente videoclipe pois é a melhor faixa do disco na minha opinião.

Outro ponto que também foi abordado no disco foi uma influência de elementos afro-brasileiros, como em Oya onde Sammliz dá voz a própria divindade como personagem central da música e em outras faixas do disco é comum a menção a raios, trovões, tempestades que são elementos da natureza relacionados com o orixá Oya.

Uma coisa que eu não entendi até agora foi porque a faixa “Ano novo” é a faixa número 9 e não a última faixa do disco pois eu acho que ficaria melhor assim, já que a faixa fala de encerramentos de ciclos. Essa escolha talvez só a própria Sammliz possa me responder pois não acredito que essa música tenha sido colocada aleatoriamente.

Nada é por acaso nesse disco tudo foi bem elaborado e faz parte do conceito de explorar o feminino e suas vertentes. Tudo tem um significado, o nome do disco, a foto de capa, o adereço de cabeça que ela usou na foto, as cores escolhidas para a foto, os nomes das canções, as letras... tudo é rico de referências.

Eis que em agosto de 2018 a Sammliz anunciou o fim do ciclo Mamba e agora se dedicará a compor e produzir novas canções, assim como a serpente africana ela "trocará de pele'' e no próximo ano lançará um novo disco, ainda não sei qual será o conceito artístico desse novo trabalho, o que eu sei é que ela tem a capacidade de reinventar e surpreender a todos.

Se você quer saber mais sobre o Mamba leia aqui no blog a resenha e as análises de letras de músicas desse disco.

Estranhos conhecidos

Fomos embora e agora somos meros estranhos, uns estranhos conhecidos, mas sobretudo estranhos agora.

Eu mudei e você mudou também, não somos as mesmas pessoas de outrora

Eis que surge uma ligação inesperada derivada de um mal-entendido que não foi entendido até agora, atendo o telefone e converso com o meu interlocutor com se ele fosse uma pessoa comum, quem ouvisse a conversa nem diria que esses dois tinham sido um casal num passado nem tão distante assim, tamanho o estranhamento causado após ouvir a voz um do outro.

Eu te chamo de “cara” durante a ligação e me dou conta que a vida mudou tão rápido ao ponto de agora tu seres somente um “cara” na minha vida. Pergunto como você está, só por pura cordialidade mesmo e você me responde educadamente apenas para “cumprir tabela” como se diz no jargão do futebol. A gente desliga o telefone e seguro para não chorar.

Novos Baianos - Acabou Chorare: a alegria em forma de disco

Neste ano eu descobri o gosto por vinis, tenho ido com frequência a fonoteca do Centur para ouvir os discos. Já ouvi vários como Queen,Beatles, Cyndi Lauper, Madonna, Rita Lee  entre outros artistas.

Um dos discos que mais gostei foi um disco nacional, o Acabou Chorare dos Novos Baianos, eu já tinha ouvido falar desse álbum e até conhecia 3 músicas por meio de covers de outros artistas. Novos Baianos é uma banda que foi criada na Bahia em 1969. Ela é formada por Moraes Moreira (compositor, vocal e violão), BabyConsuelo (vocal), Pepeu Gomes (Guitarra), Paulinho Boca de Cantor (vocal), Dadi (baixo) e Luiz Galvão (vocal). 

O segundo disco do grupo, Acabou Chorare foi lançado em 1972 e usa guitarra, baixo e bateria junto com cavaquinho, chocalho, triângulo, pandeiro e agogô e faz uma mistura de rock, samba e ritmos nordestinos.O resultado é um som único.

Todas as músicas são maravilhosas mas as minhas preferidas são “Brasil Pandeiro, “Tinindo trincando” e “Besta é tu”. As duas músicas tem os vocais da Baby do Brasil (que na época era chamada de Baby Consuelo), os vocais dela harmonizam perfeitamente os vocais dos demais integrantes.

Esse é um disco muito bom, todas as canções são excelentes, os arranjos das músicas é de um primor incrível. É um disco muito alegre, alto astral e que transmite a atmosfera de alegria que os integrantes viviam na época do disco. Ao ouvir o disco tenho a nítida impressão que ele foi produzido e gravado da maneira mais espontânea possível pois o disco transmite uma leveza e um bom humor únicos.

Eu amei esse disco, tanto que penso comprar um toca discos para poder ouvi-lo o mais vezes

Se você não conhece esse disco dos Novos Baianos recomendo que ouça essa verdadeira obra prima da música brasileira.

Fleetwood Mac no disco Rumors: do caos à obra-prima

Fleetwood Mac é uma banda anglo-americana formada em 1967 e teve várias formações porém a mais bem sucedida contava com Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, John McVie, Mick Fleetwood e Christine McVie.
Em 1977 eles lançaram o décimo álbum da banda chamado “Rumors”, ela passava por um momento bastante crítico por conta dos divórcios dos integrantes, o clima era de caos entre eles, esse momento de grandes conflitos emocionais acabou gerando um dos melhores álbuns da história do rock.

Já tinha ouvido falar desse disco antes mas só agora decidi ouví-lo e gostei muito, as músicas são maravilhosas, os arranjos e as letras são muito boas. 

Eu destaco as faixas “Go your own way’’, “Dreams” e “The Chain” que foram as que eu mais gostei, “Go your own way’’ é ótima de cantar e a melodia e as linhas de baixo do Jonh McVie  são incríveis, meu instrumento favorito é o baixo e eu adorei o som do instrumento nessa música.

 O Lindsey Buckingham compôs a letra que fala do divórcio dele com  a Stevie Nicks. Ela não gostou quando Buckingham trouxe a canção para as gravações do disco pois a letra era claramente sobre ela.

“Dreams” foi composta e cantada pela Stevie Nicks nele ela fala do fim do relacionamento com o Lindsay Buckingham de forma sutil, diferentemente de Buckingham que foi muito direto em “Go your own way”.

“The Chain’’ é creditada a todos os integrantes da banda,  Stevie Nicks e Lindsey Buckinham compartilham os vocais na música. 
Segundo o site Songfacts: “partes de diferentes  músicas  foram unidas para formar a faixa. A linha de baixo que chega a cerca de 3 minutos da música foi escrita independentemente por John McVie, que originalmente planejava usá-la em uma outra música".

Defino o disco “Rumors’’ como agridoce porque no decorrer das canções do disco é perceptível os momentos de doçura e amargura, assim como claridade alternando com momentos sombrios.

Todo o drama e conflitos emocionais vividos pelos integrantes do Fleetwood Mac gerou um disco excelente. O álbum “Rumors’’ completou em 2017, 40 anos de lançamento e deixou sua marca como um dos melhores disco de rock de todos os tempos.

Citação retirada do site Songfacts: http://www.songfacts.com/detail.php?id=3694

Rouge volta a Belém após 15 anos e contagia o público

No dia 14 de abril de 2018 foi realizado no Hangar- centro de convenções em Belém o show do Rouge, foi o segundo show do grupo na capital paraense, o primeiro ocorreu em 2003 e eu fui assistir.

Em 2018 o Rouge voltou a Belém, desta vez o público era composto em sua maioria por pessoas que eram crianças e adolescentes em 2003, até porque dessa vez a censura era de 18 anos, diferente da época do primeiro show.

Elas iniciaram a apresentação cantando a música “Blá blá blá’’ que ganhou muita intensidade ao vivo e se transformou em um pop rock, o público estava muito animado, parecia que estava possuído pelo ritmo Ragatanga e cantou a música a plenos pulmões e pulou bastante. 

A energia que a plateia passava era grande, todos estavam muito felizes pelo show e aproveitaram o momento, havia poucas pessoas filmando com o celular, o público estava interessado em curtir a apresentação.

A animação do público era tão grande que contagiou as integrantes do Rouge, Aline e Luciana estavam com os olhos marejados e pareciam não acreditar na tamanha recepção calorosa que o público deu para o grupo.

 Li Martins, Aline e Luciana chegaram a agradecer a plateia pelo carinho e Fantine afirmou que o público belenense foi o mais caloroso e animado da turnê.

 Uma coisa  legal que percebi foi a boa sintonia entre Fantine e Luciana, mostrando que as divergências entre elas ficaram no passado.

O Rouge tocou todos os seus hits destaque para as músicas que mais gosto que são “Não dá pra resistir’’, “Beijo molhado’’, “Um anjo veio me falar’’ e “Brilha la luna’’. Elas são grandes cantoras e demonstram isso ao cantar muito bem as baladas e as músicas mais agitada, Rouge é o melhor grupo pop da história do Brasil e dificilmente serão superadas. 

Embora todas as integrantes sejam cantoras incríveis a minha favorita é a Luciana, desde sempre ela foi minha Rouge favorita, ela é uma grande cantora e muito carismática também, ela brilha no palco.

Já no final do show o Rouge tocou o novo single “Bailando’’, “Brilha la luna’’ e encerrou o show com o “Ragatanga”. Foi 1h30 de hits, todas estavam incríveis, principalmente a Luciana.

Eu só tirei fotos quando elas estavam cantando as 4 músicas que eu nunca gostei.

Não quis gravar vídeos ou tirar muitas fotos pois a minha intenção era  aproveitar  o momento e ver meu grupo pop preferido e que marcou a minha infância.

Adorei o show do Rouge, foi muito bom ver de novo um show depois de tanto tempo. Torço para que tenha mais uma apresentação do grupo em Belém.