Minha primeira aula de canto

Ano passado decidi fazer aula de canto e hoje foi o primeiro dia. A professora explicou a importância da hidratação para cantar, há dois tipos de hidratação, a indireta que é beber água e a direta que é usar um nebulizador com soro fisiológico e fazer a inalação.

Aprendi também sobre a respiração costal-diafragmática abdominal e como ela é importante para o canto e tive que fazer dois exercícios de respiração que eu nunca havia feito na minha vida. Depois disso tive que cantar um trechinho de uma música, nesse momento fiquei em dúvida em cantar Fleetwood Mac-Gypsy ou Sammliz - Fucking lovers porém acabei escolhendo a música da Sammliz.

Assumo que fiquei inibida em cantar porque as minhas colegas já sabem cantar um pouco e eu ainda não sei nada. Porém eu encarei o desafio e cantei o fucking lovers.

A professora disse para todos os alunos praticarem o exercício de respiração em casa e na próxima aula trazer uma música para cantar, acho que desta vez vou cantar a

música Gypsy do Fleetwood Mac.

Campanha Janeiro Branco chega a sua 6ª edição

A campanha Janeiro Branco chega em 2019 a sua sexta edição, ela foi criada com o objetivo de difundir uma cultura de saúde mental no Brasil como uma forma de prevenção ao adoecimento emocional da população. O tema da campanha é “quem cuida da mente cuida da vida’’, o tema evidencia a importância da saúde mental para o bem-estar de um indivíduo, pois o adoecimento emocional afeta completamente o indivíduo.

Ainda há na sociedade brasileira um grande tabu sobre procurar ajuda psicológica, há fatores que inibem a procura de ajuda como: relutância de entrar em contato com os aspectos sofridos de si mesmo, o que pode ser um custo que por vezes o sujeito não quer reconhecer e se implicar, além disso há a crença de que só vai ao psicólogo quem sofre de doenças graves.

Estudos apresentados pela OMS (Organização Mundial de Saúde) e Mistério da Saúde indicam que o Brasil tem experimentado um crescimento vertiginoso das problemáticas relativas à Saúde Mental/Saúde Emocional dos indivíduos e de toda a sociedade.

Porém, de acordo com o psicólogo Leonardo Abrahão, idealizador da Campanha Janeiro Branco, apesar da evidente necessidade de se colocar o assunto em pauta, muito pouco ainda se discute a respeito.

“Através da Campanha Janeiro Branco, pretendemos difundir um conceito ampliado de Saúde Mental/Saúde Emocional, como um estado de equilíbrio sem o qual não é possível viver satisfatoriamente em sociedade. Escolhemos o mês de janeiro para mobilização pelo fato de que, em geral, no início do ano as pessoas estão predispostas a pensar sobre as suas vidas em diversos aspectos, e, a cor branca, pois, como em uma tela em branco, queremos incentivá-los a desenhar novas possibilidades em suas vidas”, pontua Abrahão.

Em Belém o evento ocorrerá no dia 20 de Janeiro (domingo) das 8h às 12h na Praça da República.- haverá atividades como postura de Yoga para iniciantes, oficinas artísticas para crianças, mindfulness, fisiotaichi, rodas de conversas psicoeducativas entre outras atividades com o objetivo de promover bem estar coletivo - reforçando a importância do debate e do conhecimento da saúde mental como um todo.

A comissão organizadora do evento em Belém: Prefeitura de Belém, Viva Espaço Terapêutico, a Liga Acadêmica Paraense De Saúde Mental (LAPASME).

Com informações obtidas  em: janeirobranco.com.br (press release) e Ação Campanha Janeiro Branco em Belém.

Lugares em Belém  aonde podem ser encontrados atendimentos psicológicos gratuitos:

 

Avril Lavigne lança novo single “Tell me it´s over’’ e mostra amadurecimento musical

A cantora canadense Avril Lavigne voltou para o mundo da música em 2018 e lançou seu single “Head above water’’ em outubro deste ano.  O novo álbum da cantora  será lançado em 15 de fevereiro de 2019.

“Head above water’’foi o seu primeiro lançamento após um hiato de 5 anos, o  single já mostrava que ela estava aberta a novas sonoridades.

Lavigne lançou em dezembro deste ano o seu segundo single, “Tell me it´s over’’ que é diferente de tudo que ela havia feito até então. O single aposta um uma sonoridade que remete ao R&B que era feito por cantoras como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin e Etta James. Eu não poderia imaginar que Avril tinha essas influências musicais pois sua carreira foi feita em cima do pop-rock, que no início dos anos 2000 era chamado de “Pop punk”e ela era conhecida como a punk princess.

A canadense atualmente está com 34 anos e demorou para amadurecer o seu som pois continuava a fazer músicas pop para o público adolescente, não sei se por escolha dela ou se era imposição contratual da gravadora.

Ela faz agora a transição musical para um som pop mais “adulto”. Avril concedeu uma entrevista para a Billboard onde falou sobre seu novo single: “Tell Me It’s Over” é um hino sobre ser forte, dando finalmente um basta e fechando as portas em um relacionamento, que você sabe que está errado, após cair diversas vezes no jogo”[...] "Eu queria escrever algo clássico e inspirado por algumas das rainhas atemporais que ouço todos os dias na minha casa, como Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin e Etta James. Elas representam mulheres que defendem mulheres e que não toleram mais as babaquices de um homem", completou a cantora.

Tell me it´s over marca uma mudança de sonoridade e de discurso de Avril Lavigne, se antes ela se recusava a amadurecer musicalmente agora faz isso muito bem.

Link da entrevista para a Billboard: https://www.billboard.com/articles/columns/pop/8489962/avril-lavigne-tell-me-its-over-video

Dança de salão e seus benefícios

O baile de encerramento da minha turma de dança de salão aconteceu nessa semana. Frequentei as aulas por três meses onde muito sobre a dança, a professora ensinou noções de bachata, brega, bolero, forró, arrocha e zouk.

Para conseguir aprender os passos da dança tive que desenvolver a coordenação motora, ter noção de ritmo e identificar os  tempos e contratempos das músicas,além disso, aprendi prestar atenção no colega que está dançando comigo.

Outra coisa que aprendi ser mais sociável, antigamente eu me escondia das pessoas e das situações e a  dança me ajudou a ter mais autoconfiança.

 Os meus colegas da turma de dança foram parte essencial do meu aprendizado, eles foram maravilhosos comigo, me receberam de braços abertos e em pouco tempo eu já estava interagindo com todos.

A dança de salão me ajudou a melhorar vários aspectos da minha vida, sou muito grata por todos os ensinamentos que aprendi durante as aulas e fico muito feliz comigo mesma por ter decidido encarar uma coisa totalmente nova para mim que foi aprender a dançar.

Filme Bohemian Rhapsody apresenta o Queen para um novo público

O filme Bohemian Rhapsody estreou no Brasil no dia 1 de novembro e finalmente os fãs.do grupo puderam assistir ao filme que já havia sido especulado durante anos. Sacha Baron Cohen estava escalado para interpretar o Freddie Mercury mas teve divergências criativas com os membros do Queen, Brian May e Roger Taylor e por isso foi retirado do projeto.

Rami Malek foi escolhido para interpretar o Freddie Mercury e logo levantou desconfianças de alguns fãs da banda que não o achavam parecido com o cantor. Malek fez um excelente trabalho ao interpretar Freddie Mercury até os movimentos corporais do cantor ele conseguiu reproduzir muito bem, para isso ele teve a ajuda de uma movement coach que  o ajudou a aprender todas as movimentações que o cantor fazia no palco.

 

Freddie Mercury - Rami Malek

O filme mostra a formação da banda, apresenta a Mary Austin que foi a grande amiga do Freddie, mostra o lançamento dos primeiros discos, também o auge e alguns problemas que a banda teve.

Freddie Mercury (Rami Malek) e Mary Austin ( Lucy Boynton)

A intenção do filme é apresentar o Queen para um público que ainda não o conhece e faz isso muito bem pois consegue recriar como o Queen se apresentava nos shows. As cenas do Live Aid são incríveis e conseguem mostrar toda a maestria do grupo no palco e o magnetismo do Freddie Mercury que conseguiu fazer que o estádio de Wembley inteiro interagisse com ele como na parte que o estágio inteiro bate palmas no ritmo da canção Rádio Gaga.

Se você conhece a história da banda vai perceber muitas incongruências cronológicas como nos lançamentos das músicas, por exemplo a música “Another one bites the dust” faz parte do disco “The Game” de 1980 porém o filme dá a entender que ela foi lançada bem depois ou quando o filme mostra o Queen nos anos 70 no primeiro Rock in Rio que na verdade aconteceu em 1985. A reunião que os integrantes fazem para decidir que todos os membros do Queen seriam creditados como compositores não importando quem tivesse escrito a música ocorreu em 1989 durante as gravações do álbum The Miracle e não em 1985.

Essas licenças poéticas sobre a cronologia dos fatos apresentados no filme me confundiu um pouco, tinha vezes que eu não sabia em que ano estava se passando a história.

O filme decidiu não explorar muitas polêmicas da carreira da banda como o fiasco de vendas do álbum “Hot Space” que gerou problemas entre os integrantes ou como o Queen ficou mau visto com a imprensa inglesa ao aceitar tocar na África do sul no auge do Apartheid enquanto vários artistas estavam se recusando a tocar lá como forma de boicote ao regime político vigente naquele momento.

 

Cena do filme representado o show no Live Aid

Brian e Roger resolveram fazer um filme que pudesse atingir o maior número de pessoas possível e por isso se esquivaram de mostrar a história da banda como ela realmente foi.

Se você já é fã do Queen e quer saber mais sobre a biografia do grupo é melhor assistir os documentários já lançados.

Para quem não conhece a história do Queen é um bom entretenimento pois apresenta o melhor da banda.

Brian May e Roger Taylor quiseram por meio deste filme apresentar o Queen para novas gerações ao invés de fazer uma cinebiografia de verdade. O filme é nota 10 como entretenimento e eu sugiro que assista para tirar as suas próprias conclusões.

Título original: Bohemian Rhapsody

Nacionalidade: EUA

Gêneros: Biografia, Musical, Drama

Ano de produção: 2018

Estréia: 01 de novembro de 2018 (Brasil)

Duração:  2h 14min

Classificação: 14 anos

Direção: Dexter Fletcher, Bryan Singer

Roteiro: Anthony McCarten, Anthony McCarten

Produção: Robert De Niro, Bryan Singer, Jim Beach, Richard Hewitt, Graham King, Brian May, Arnon Milchan, Denis O’Sullivan, Peter Oberth, Jane Rosenthal, Roger Taylor

Magno: 2 anos de saudades

Hoje fez dois anos do falecimento do Magno e eu sinto saudades dele.

Sinto saudades de poder conversar com ele, a gente se encontrava e eram horas e horas de conversas sobre os mais variados assuntos, ele era um cara muito bem humorado e fazia imitações hilárias.

Ele era a pessoa que eu mais confiava e conversava, eu contava para ele de coisas sérias da vida a bobagens da televisão, ele me ouvia com atenção, não me interrompia tampouco me julgava.

Ele ficava atento às coisas que eu contava e só depois de me escutar  dava alguma sugestão ou algum alerta. Acima de tudo era um grande ouvinte, coisa que é rara de encontrar nos dias de hoje

Sinto muita falta dele, ele teve um papel fundamental na minha vida, sem a amizade ele tudo poderia ter sido diferente ou até mesmo eu não estivesse mais aqui, ele é um cara único e insubstituível.

Foram 9 anos de amizade, 9 anos de uma grande amizade e companheirismo que não se encontra por aí com facilidade, 9 anos que eu pude ter a sorte de ter um grande amigo como ele.

Imagem meramente ilustrativa

Digo que ele foi um irmão mais velho para mim, que estava sempre presente na minha vida e que sempre  torceu pela minha felicidade.

Sinto saudades de poder contar as coisas que acontecem na vida,  de conversar sobre música, de ouvir as histórias dele, os conselhos, os alertas, as imitações hilárias que ele fazia.

Faz dois anos que ele se foi e a saudade permanece. Agradeço a vida por ter me permitindo ter um grande amigo como ele.

Análise do clipe 'Head Above Water' da Avril Lavigne

Avril Lavigne lançou na semana passada o clipe de Head Above Water seu novo single após 5 anos sem lançar músicas novas. A letra da canção foi composta pela própria cantora, ela fala sobre os piores momentos que sofreu durante a doença de Lyme. Avril continua com o tratamento da doença porém atualmente está com a saúde estável, a letra é muito emocionante, acredito até quem não entende inglês consegue sentir a emoção da Avril na música.

Antes do lançamento do single a cantora divulgou uma carta aberta aos fãs:

“Cinco anos se passaram desde que eu lancei meu último álbum. Passei os últimos anos em casa lutando contra a doença de Lyme. Aqueles foram os piores anos da minha vida, enquanto eu passava por batalhas físicas e emocionais. Eu fui capaz de transformar essa luta em música de que eu realmente me orgulho. Eu escrevi músicas na minha cama e no sofá e gravei lá também. Palavras e letras que eram tão verdadeiras para minha experiência vieram de mim sem esforço. Verdadeiramente … mantendo meu ânimo, tendo metas para alcançar e um propósito para viver, minha música ajudou a me curar e me manter vivo. A primeira música que eu escolhi lançar é chamada de “Head Above Water”. É também a primeira música que eu escrevi da minha cama durante um dos momentos mais assustadores da minha vida’’.

 O clipe foi gravado na Islândia com uma dublê pois Avril ainda não pode fazer viagens tão longas, as cenas aonde ela aparece foram gravadas com um fundo verde e a cena que ela aparece mergulhando foram gravadas na piscina da casa dela.

No começo do clipe vemos Avril sozinha em uma caverna segurando uma lanterna de querosene, essa cena representa o momento em que nem ela nem os médicos sabiam qual doença ela tinha. A escuridão simboliza a falta ignorância sobre a doença, onde alguns médicos chegaram a pensar que ela não tinha enfermidade alguma e que os sintomas eram psicológicos.

A lanterna de querosene que ela carrega desde a primeira cena na caverna simboliza a esperança que ela tinha de ter um diagnóstico de qual doença ela foi acometida. O vestido branco que a cantora usa simboliza o renascimento dela.

Durante o clipe Avril sai correndo pela praia carregando a lanterna e permanece com ela o clipe inteiro, nesse momento a lanterna representa a fé que ela teve durante os momentos mais críticos da doença. A lanterna é simboliza a esperança de dela se manter viva.

A cena em que ela mergulha na água representa a sensação que ela teve de estar morrendo, como ela escreveu nesse trecho da carta aos fãs: “Eu tinha aceitado a morte e podia sentir meu corpo se desligando. Eu senti como se estivesse me afogando. Como se eu estivesse indo debaixo d’água e eu só precisei respirar. Como se eu estivesse em um rio sendo puxado por uma corrente. Incapaz de respirar”.

Head above Water é uma música emocionante e um clipe rico de simbolismos, Avril mostra ao mundo sua batalha contra a doença de Lyme e fez dessa música o seu retorno no mundo da música. No final do clipe divulga a sua fundação a theavrillavignefoundation.org que divulga informações e apoia pessoas que sofrem da mesma doença.